Au Sénégal, le cœur du Sénégal

Michel Houet

webmaster au-senegal.com — 2023-09-14T09:58:41Z

Photographe professionnel à Liège en Wallonie-Belgique depuis 40 ans. Au-delà des ambiances et des panoramas, ce sont les gens et leur vie qui l'intéressent.

Depuis vingt ans, Michel Houet arpente le Sénégal de Saint-Louis à Ziguinchor, de Joal à Matam et de Toubacouta à Tambacounda.

Il présente ici une petite partie de ses clichés réalisés lors des ses périples sénégalais.

https://www.tilt-photographie.be

Michelle Soubelet

webmaster au-senegal.com — 2023-04-06T10:34:38Z

Passionnée par la photographie et la nature (mais pas que), je parcours le monde. En 2007 j'ai découvert le Sénégal, le Djouj et particulièrement le delta du Saloum.

J'ai été irrésistiblement attirée par les ambiances et les atmosphères incomparables cet extraordinaire environnement sa faune exceptionnelle et les magnifiques rencontres humaines. Cette envie débordante d'y revenir

Toutes les discipline m'intéressent, certains voyages sont plus propices aux photos de rue ou de portraits.

Pour la photo animalière je pratique parfois l'affût et je peux alors rester de longues heures (14 h en Espagne pour la parade de l'outarde barbue !), le temps alors ne compte plus.

michelle.soubelet orange.fr / +33 6 32 01 04 14

Et si les pères portaient aussi leurs enfants dans leur dos ?

webmaster au-senegal.com — 2019-05-09T15:20:41Z

« Pères », le projet photos de Marta Moreiras, est né comme une réflexion sur la paternité pour promouvoir l'égalité des sexes et l'égalité sociale.

Pères vise à inspirer le changement social à travers une série de photographies de papas avec leurs bébés et leurs enfants. Un acte symbolique qui signifie une invitation de réfléchir sur les rôles des hommes et des femmes.

Ces portraits mettent en évidence le rôle du père dans la famille ainsi que le rôle de l'enfant. Ils promeuvent un modèle familial plus égal et plus équilibré, où les pères sont engagés dans l'éducation.

« J'ai réalisé que j'avais des tonnes de photos de mamans avec des bébés au dos, mais je me demandais pourquoi je n'avais aucun homme ». dit Marta Moreiras. C'est ainsi qu'elle a commencé à convaincre les personnes qu'elle interviewait de poser pour elle.

Les portraits qu'elle a réalisés sur une période de deux à trois mois ont été exposés en mai dernier à Dak'Art, la Biennale d'art contemporain africain, qui transforme toute la ville de Dakar en galerie d'art.

Badou et Mohamed

Birama et Ndeye

Mouhamed et Zakaria

Jules et Jade

Scropion et Africa

Demba et Ely

Cheikh et Zoé

Moulaye avec Hassan et Malick

Marta Moreiras

Aujourd'hui basée à Dakar, Marta Moereiras a vécu dans des villes éclectiques telles que Madrid, Barcelone et Londres. Après son diplôme en médias et journalisme, elle a terminé ses études au London College of Communication avec une maîtrise en photojournalisme et photographie documentaire.

Elle se consacre actuellement à la fois à des projets personnels au Sénégal et à des missions photographiques sur la santé, l'éducation, le développement durable, la culture et l'impact du changement climatique.

Son travail personnel est centré sur différents aspects liés au paysage et aux valeurs humaines en tant que définitions de la culture et de l'identité.

http://www.martamoreiras.com

Voir en ligne : http://www.martamoreiras.com/peres-2/

Christian Barbé : une photo, mille mots

Eva Rassoul — 2019-04-10T12:36:24Z

Christian aime bien poser un regard humain sur tout ce qui paraît rebutant au premier abord. Il a cette capacité à travers ses photos de ressortir la beauté d'un personnage ou d'un paysage.

Après des études de philosophie, il commence par effectuer des stages dans un laboratoire professionnel de développement et tirage au cours desquels il apprend l'essentiel de la photographie.

Parallèlement, suivent divers stages en studio avec Clarke, PSP à Limours,
des reportages en autodidacte, ainsi qu'une activité de photographe reporter au sein du journal la tribune de Diego de Madagascar pendant de 2015 à 2017.

Christian aime par dessus tout prendre le chemin de l'émotion pour parvenir à capturer l'instant d'une rencontre. Une émotion qu'il essaie de capturer à travers des photos épurées.

Sous forme poétique et esthétique, chaque photo traduit au-delà des mots ce qu'il y a de plus remarquable dans la vie de tous les jours.

Il a été sélectionné par la fondation Dapper pour la 12e édition du festival Regards sur cours à l'île de Gorée sur le thème « contre vents et marées ».

Christian Barbé-Paris-France

Son parcours :

2008 : Sélectionné à la biennale internationale de l'image de Nancy parrainée par Willy Ronis
2015 /2017 : Photographe reporter dans le journal La tribune de Diego à Madagascar
2018 : Photographe pour l'association « clowns sans frontière » à Madagascar
2018 : 3 ème prix au festival photographique d'Annecy Lac Photo 2018 pour la série « Altruisme d'une population démunie devant la maladie mentale » à Madagascar
2018 : Exposition sur CORRIDOR ELEPHANT
2018 : Photographe pour l'association « clowns sans frontière » à Madagascar
2019 : Sélectionné pour le festival 2019 « l'Emoi photographique » d'Angoulème.
2019 : Sélectionné par la fondation Dapper pour la 12e édition regards sur cours à l'île de Gorée au Sénégal sur le thème « contre vents et marées »

Contact :
tel : +33 06 75 13 10 13
mail : christian.barbe75 gmail.com
site : www.christianbarbe.com

Eva Rassoul

Amina Brugnacchi, paysages et portraits

webmaster au-senegal.com — 2019-04-03T17:16:02Z

La jeune photographe sénégalaise Amina Brugnacchi est née et a grandi à Dakar. Son premier contact avec la photographie a lieu lors de l'exposition « La Terre vue du Ciel » de Yann Arthus-Bertrand en 2003 à Dakar. Fascinée par ces photos uniques, elle se découvre une passion.

Pour l'adolescente introvertie, la photographie devient un moyen d'exprimer ses émotions et un mode de communication avec des inconnus.

© Aminata Brugnacchi, Sénégal

Autodidacte, elle essaye à travers ses prises de vue de capturer la diversité des paysages du Sénégal et de témoigner de scènes de vie authentiques.

Contact

Amina Brugnacchi
Tél. +221 77 068 99 42
abrugnacchi gmail.com

Saan voit le monde en noir et blanc

Eva Rassoul — 2019-04-03T16:48:05Z

Venu participer à l'exposition collective de photographies de la résilience, « Vivre », durant le dernier Gorée regards sur cours, le photographe Sandrin Athele a présenté au public sa série « Au-delà de l'exil ».

Poser un autre regard sur le monde, et le présenter au monde tel qu'il le voit lui, c'est le défi de Saan. Le jeune photographe gabonais a commencé la photo de manière professionnelle il y a seulement un an et demi.

Sa préférence va aux portraits et au noir et blanc qui permet à l'œil de voir ce qui est vrai. Il explique : « Faire des photos en noir et blanc permet de ressortir toutes les lignes du sujet. Rien n'est caché et surtout pour moi le noir et blanc est intemporel ».

Sandrin Athele, dit « Saan », est né au Gabon en 1986. Il s'installe en France en 2004 où il obtient un master en linguistique informatique. Photographe autodidacte, il se spécialise dans le portrait, le noir et blanc et le photo-reportage. Le jeune artiste est un passionné de cinéma et de mode, deux univers qui influencent grandement son travail. À travers ses séries, l'artiste s'interroge sur la condition humaine.

Vivre ! a été sa première exposition collective.

Contact :

Téléphone : + 336 50 01 60 82

Mail : saansandrin gmail.com

Instagram : @saansandrin (https://www.instagram.com/saansandrin/)

Facebook : saansandrin (https://www.facebook.com/saansandrin/)

Voir en ligne : www.saansandrin.format.com

Eva Rassoul

Malika Diagana : un regard multiculturel

Eva Rassoul — 2018-12-19T09:43:07Z

Malika est née en Mauritanie, mais c'est à Dakar qu'elle se découvre une passion pour la photo. Son « style » est basé sur son apprentissage multiple, résumé dans la maxime qu'elle fait sienne : « photographier, c'est écrire en lumière ».

Certainement marquée dès sa jeunesse par la qualité des travaux de son oncle Julien qui avait un studio a Saint-Louis du Sénégal, Malika s'intéresse plus particulièrement au portrait. Elle opte délibérément pour la photo en noir et blanc, qui pour elle signifie cette dualité en chacun de nous, l'histoire de l'ombre et de la lumière.

Malika Diagana-Photographe-Sénégal

Curieuse, ouverte à l'échange, la jeune femme accorde une grande importance au mélange des créations. Fréquentant artistes plasticiens, réalisateurs de cinéma ou de vidéos, comédiens, elle s'enrichit à leur contact et reste en éveil constant pour tirer du plus profond d'elle-même ce qui sommeille encore. La photographie est pour elle un moyen de donner son point de vue, de raconter une multitude d'histoire, de partage avec l'autre. C'est aussi et surtout un devoir d'archivage pour que les générations futures puissent témoigner du temps passé.

Le fil conducteur durable dans la pratique de Malika, c'est la volonté de se battre en tant qu'artiste contre le racisme et pour l'unité nationale en Mauritanie. C'est ainsi qu'elle s'est faite connaitre grâce à une œuvre graphique sur Facebook où les drapeaux mauritanien, sénégalais et cap-verdien se mêlent à son l'autoportrait. « Le métissage, un visage pluriel ».

Contact

http://www.linguereart.com/
Facebook : https://www.facebook.com/malyka.diaganalinguereartwork
E.mail : linguereartwork gmail.com

Voir en ligne : http://www.linguereart.com/

Eva Rassoul

YaceBanks : photographe et combattant féministe

Eva Rassoul — 2018-03-08T08:08:00Z

« Jigeen jambaar » est le nom de l'exposition de photos de YaceBanks, photographe féministe et qui l'assume. Entretien à l'occasion de la Journée internationale des droits de la femme

Il a fait de la femme sa muse. Il l'accompagne dans ses combats, il la présente au monde telle qu'elle est. YaceBanks, de son vrai nom Fadioul Yacinthe Niang, est un photographe engagé pour la cause de la femme. Nous l'avons rencontré.

YaceBanks

Vous exposez la collection de photos « Jigeen jambaar [1] » depuis quelques semaines. Quel est votre message en cette journée internationale des droits de la femme ?

On ne pense aux combats des femmes que lors du 8 mars ou pendant un mois. Pour moi, on doit accorder 11 mois dans l'année à ces reines, ces guerrières. Elles font un travail extraordinaire et se battent tau quotidien, et ça, nous devons le valoriser tous les jours.

Qu'est-ce qui vous a inspiré ce travail sur les femmes ?

C'est un travail que j'ai commencé en 2016 lors de mes passages au Lac Rose. Je voyais ces femmes travailler tous les jours à l'extraction du sel, et je prenais des photos. Le 8 mars 2016, j'ai posté la photo d'une des femmes du Lac que le public a beaucoup aimé.

Ma manager, qui est aussi sociologue, a voulu travailler avec ces femmes après avoir vu la photo. Nous avons ainsi passé quelques jours dans les zones rurales et ce que j'ai vu m'a donné envie de faire un travail artistique sur ces battantes. Les voir dans leur quotidien, discuter avec elles, c'est de là qu'est venue l'idée de « Jigeen jambaar ». Le défi c'était de pouvoir faire des photos instantanées qui relatent fidèlement la bravoure et l'abnégation de ces femmes au quotidien. Et je crois avoir réussi à avoir ce rendu dans la collection.

YaceBanks « Jigeen jambaar »

Qu'avez-vous ressenti en vivant au milieu de ces femmes ?

Un sentiment de respect pour ce qu'elles font. De les voir vivre dans un milieu très difficile, ça vous fait quelque chose, pourtant elles ne baissent pas les bras. Elles font chaque jour le même rituel. Les champs, les travaux à la maison, le marché, tout ça pour la même personne. Et ce n'est qu'à la tombée de la nuit que tu vois un homme apparaître, quand tout est prêt. Ça m'a marqué cette façon de vivre et j'ai voulu partager avec le monde les réalités de la femme en milieu rural.

Ces femmes vous semblaient-elles heureuses malgré leurs conditions de vie difficiles ?

C'est ça le paradoxe. Alors qu'on s'attend à les voir geindre ou croiser les bras, elles affichent le sourire tout le temps. Même moi en tant qu'homme, je ne pense pas pouvoir faire la moitié du travail qu'elles abattent chaque jour. Comme vous pouvez le voir sur les photos, elles sont en forme et la joie de vivre se lit sur leurs visages. C'est ça que je voulais capturer avec mon objectif et le montrer au monde. Je pense que c'est réussi.

Si être féministe c'est soutenir les femmes, les accompagner dans leurs combats, les aimer ; alors oui je suis féministe

YaceBanks « Jigeen jambaar »

Qu'est ce qui manque le plus à ces femmes selon vous ?

Le pouvoir du journaliste c'est sa plume, le pouvoir de l'artiste c'est la matière qu'il utilise, donc pour elles ce serait avoir une autonomie pour être dans de meilleures conditions. Pendant le vernissage de l'exposition, nous avons présenté les produits de ces femmes qui venaient de Sakal (produits transformés), le public a aimé et tout le stock a été écoulé le même jour. Ça nous a donné l'idée de monter le label « jigeenjambaar.com » qui est un réseau solidaire (https://www.jigeenjambaar.com/). Nous sommes des facilitateurs (puisqu'elles sont dans une zone un peu enclavée) entre ces femmes et les potentiels acheteurs. C'est le coup de pouce que nous voulons donner à ces femmes pour atteindre une certaine autonomie.

Vous sentez-vous féministe ?

Si être féministe c'est soutenir les femmes, les accompagner dans leurs combats, les aimer ; alors oui je suis féministe. Pour moi, nous devons dépasser le préjugé qui veut que l'homme soit devant et la femme derrière lui. Nous vivons dans une époque où les femmes font autant que les hommes et parfois même plus. Mon féministe est pour la reconnaissance de la femme comme personne tout autant capable que l'homme si on lui en donne les moyens.

YaceBanks « Jigeen jambaar »

Votre exposition se termine le 9 mars. Le bilan ?

Ça été une expérience formidable que de travailler avec ces femmes. L'exposition a rencontré un franc succès. Mais le plus important ce sont les opportunités qui vont permettre à ces femmes aujourd'hui d'être autonomes grâce au réseau que nous avons mis en place. Tout le monde peut le rejoindre pour aider ces femmes en achetant leurs produits, en les accompagnant de quelques manières que ce soit. Je tiens ici à remercier tous ceux qui ont adhéré à ce projet et qui nous soutiennent déjà, et je lance un appel à tous les autres qui ne connaissent pas encore.

À suivre

Facebook : https://www.facebook.com/YaceBanks/
Instagram : https://www.instagram.com/yacebanks/
Twitter : https://twitter.com/Yacebanks

Voir en ligne : https://www.jigeenjambaar.com/

[1] Femmes battantes

Eva Rassoul - hotos : YaceBanks

Moussa Thioro Dieng : l'homme en mouvement

Eva Rassoul — 2018-02-08T09:49:50Z

Moussa est facilement reconnaissable à ce qu'il emporte son barda partout où il va. Appareil photo, micros, ordi, etc, il est toujours prêt. Se promenant avec l'équivalent d'un mini studio sur le dos, cet ancien danseur d'urban dance, originaire de Sokhone et vivant depuis l'âge de 5 ans à Dakar, est un travailleur. Et son crédo est : « travailler, toujours travailler, encore travailler ». Infographie, photographie, montage sont quelques unes des cordes à son arc.

Comment en êtes vous venu à la photo ?

Cela me vient de mon père. C'était un navigateur. Quand il venait en vacances à la maison après ses voyages, il nous prenait en photos… et quand il retournait en France, il les tirait et nous les ramenait à ses prochaines vacances.

Quand exactement vous êtes-vous lancé dans la photo ?

J'ai commencé la photo en 2014. C'est un ami – Fernando Gomez – qui m'a poussé à en faire. C'est un cameraman qui avait créé une chaîne de télé en ligne : « Face Tv », du coup je lui ai demandé comment faire pour intégrer sa structure. Il m'a dit que c'est possible car il a besoin de quelqu'un pour prendre ses making off. Je prenais des photos de lui et de ce qu'il tournait. Fin 2016 j'ai eu mon premier appareil offert par ma tata, Amy Sene, qui savait que j'en rêvais depuis longtemps. Après, j'ai fait une formation accélérée à Up' Tech pour être mieux formé.

Au vu de tout ce que vous saviez déjà faire, cette formation vous a-t-elle été d'un réel apport ?

Si je n'avais pas fait cette formation, il y a des choses que je ne saurais pas. L'école m'a apporté.

Quel est votre rythme de shootings ?

Je prends des photos tout le temps. Les gens m'appellent pour que je couvre leurs mariages, leurs cérémonies, les événements, et j'organise des séances de shootings aussi.

« Je suis plus attiré par les portraits »

Votre préférence va-t-elle aux photos de personnes ou de la nature ?

Les deux mais j'aime beaucoup les portraits. Pour le moment je ne me suis pas encore spécialisé mais dans l'avenir je vais le faire.

Dans quel genre de photos ?

Sportives ! Les photos de sportifs. Mais le matos pour photographier les sportifs coûte extrêmement cher…

De quel genre de matériel parlez-vous ?

Les grands objectifs, les boitiers full frame comme par exemple les Canon One x Dx Mark II avec des objectifs 70 200 mm etc. Il y en a beaucoup d'autres.

Contact

77 299 30 81 - mousdef4 gmail.com

Irène Idrisse

Laurent Gerrer

Mohamed — 2018-01-11T12:56:00Z

C'est à Saint-Louis que son destin l'a conduit. « Photographier c'est aimer. Et si l'image est un langage, je l'exprime à la façon du poète. »

« La photographie exerce sur moi depuis l'enfance un attrait particulier, sensuel. Les albums photos de familles, les cartons à chaussures remplis d'images sont des univers où je voyage parmi les gens et dans le temps, et je devine que la magie de l'image est ce pouvoir à susciter des émotions. »

« En 1979 et pour deux ans, des obligations militaires me conduisent où j'ai choisi d'aller, Dakar. La découverte du Sénégal sonne comme une révélation et un attachement immédiat se noue. Libéré des drapeaux, j'effectuerai plusieurs longs voyages en Afrique de l'Ouest, toujours par route à travers le Maghreb, le Sahara, le Sahel, tantôt jusqu'au golfe de Guinée puis jusqu'au Sénégal ou mon dernier voyage en 1987 me décide à poser définitivement mes sacs et mes sacoches. »

Contact

BP 357 Saint-Louis - laurentgerrer gmail.com - Téléphone 77 379 94 66
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