Au Sénégal, le cœur du Sénégal

Seyni Camara, de songes et d'argile

webmaster au-senegal.com — 2026-01-25T15:01:00Z

Seyni Camara, potière de Bignona, n'a jamais quitté sa Casamance natale. Ses œuvres, inspirées par son histoire et par ses songes, ont pourtant fait le tour du monde. Elle s'est éteinte dans la nuit du 24 au 25 janvier 2026 à l'âge de 81 ans. Elle laisse un œuvre singulière mêlant spiritualité et symbolisme.

Seyni Camara est née en 1945 à Diouwent près d'Oussouye en Casamance. Ses origines résultent des interactions culturelles dans cette région. Se réclamant de l'ethnie Diola Floup d'Oussouye, elle serait issue d'un mariage entre un Soocé (Ansoumana Camara) et une Sereer (Aïssatou Diagne). Elle est seule fille des quadruplés que sa mère avait donnés naissance.

Elle a commencé à faire de la poterie à l'âge de 12 ans en imitant les gestes de sa mère potière. Cependant, contrairement à la tradition qui veut que les potières de cette zone du Kassa façonnent des objets utilitaires, elle fabriquait en cachette des statuettes qu'elle glissait fortuitement dans l'aire de cuisson. Le premier jour quand ces œuvres furent découvertes, les femmes ont pris la fuite arguant qu'elle est habitée par un génie maléfique.

Malgré son insistance à leur expliquer que c'est un don, elle est mise en quarantaine « tout le monde fuyait ma compagnie ». Cette situation n'a pas entamé son envie de continuer à façonner ses statuettes et ce jusqu'à ce qu'elle tombe gravement malade.

C'est à cette période difficile qu'elle a rencontré un Peul originaire du Boundou (Samba Diallo). Ce guérisseur traditionnel, après l'avoir soignée, l'a demandée en mariage. Puis ils sont venus s'installer à Bignona où elle a repris le travail.

L'inspiration des songes

Ses modèles sont le fruit d'un long processus. Avant d'entamer le travail, elle procède à des sacrifices. La nuit avant de se coucher, elle formule le souhait de voir en songe le thème qu'elle veut illustrer à travers les statuettes. Le lendemain matin, elle s'enferme dans son atelier et commence à modeler les formes qui s'enchaînent dans sa tête.

En ce qui concerne le processus de fabrication, elle commence d'abord par préparer la pâte (pilage du dégraissant, malaxage de la pâte). Puis s'en suit le façonnage des pièces pour former l'œuvre. Pour une petite statuette, elle commence d'abord par les pieds, puis le tronc, suivi de la tête et enfin les enfants. Ensuite, elle procède au collage des différents éléments. Pour une statuette simple, il faut compter 5 jours de travail et 10 pour les plus compliquées.

La cuisson nécessite beaucoup de combustible (du bois mort). Après avoir formé un épais lit de bois, les statuettes sont posées dessus et le tout est recouvert avec beaucoup de bois. Après 3 heures de cuisson, les enfants commencent à extraire les statuettes jugées bien cuites. Ils utilisent à cet effet de très longs bâtons. Ce travail est très pénible et nécessite de la force. En effet, en plus de la chaleur, il faudra compter avec le poids des statuettes.

Les statuettes sont immergées à chaud dans un liquide. Celui-ci est obtenu à partir des gousses d'arbres portées en putréfaction. Le liquide ainsi obtenu est à l'origine de la couleur sombre et contribue aussi à rendre les statuettes résistantes.

Ce savoir-faire exceptionnel, Seyni Camara peut difficilement le transmettre : « Je change de modèle fréquemment. Aussi je ne décide de façonner un modèle de statuette que pendant la veille du travail. Ceci fait que les quelques personnes qui ont tenté de travailler avec moi ont vite fait de renoncer ».

Voyage immobile

Ses œuvres, à partir desquelles on lit à la fois la pauvreté (Agnakane), la guerre et ses méfaits (Ougomal, Touloudé), la réconciliation des peuples en conflit (Kabara), la fertilité (Adiola), l'entraide (Annaré Atkhar), le modernisme (Egangay dé soumouté), ont fait l'objet de quelques expositions (en 1989 au Centre culturel Georges Pompidou à Paris avec l'exposition « Les magiciennes de la terre », en 1991 au Centro atlantico de Arte moderno à Las Palmas) et d'un documentaire (en 1992 par un certain Philippe Haas de Pennsylvanie, USA). Michèle O'Deye-Finzi, sociologue, a écrit un livre « Solitude d'argile » paru en 1994 aux édition L'harmatan.

Seyni Camara était fatiguée (veuve et sans enfant, malade avec en charge ses anciennes coépouses et leurs enfants) et ne produisait ces dernières années qu'à un rythme irrégulier, surtout sur commande.

« Beaucoup de gens connaissent mon travail mais pas ma personne. Je demande aux personnes qui ont l'occasion de croiser une œuvre de Séni Camara d'en profiter au moment précis en ayant à l'idée qu'ils vont acquérir une œuvre unique ».

D'après Moustapha Sall, Département d'Histoire, FLSH, UCAD. Photos : collection privée.

Amy Diack, l'illustratrice qui met les femmes à l'honneur

webmaster au-senegal.com — 2021-03-30T09:45:15Z

Amy Diack, créatrice de personnages et illustratrice, étudie à l'Université internationale des arts et du design de Miami. Panafricaniste convaincue, elle se confie à Kelen, la communauté des arts africains.

Comment décrivez-vous votre art ?

Je dessine des personnages africains dans différents univers tels que la science-fiction, la fantaisie, le mystère et des tranches de vie. Je dessine principalement sur mon iPad avec Procreate. Je travaille plus de 10 heures par jour avec des temps de pause. Lorsque je n'utilise pas mon iPad, je griffonne sur mon carnet de croquis.

Aline Sitoe Diatta, héroïne de la résistance sénégalaise en Casamance

D'où vient votre inspiration ?

Les dessins animés et les animations japonaises sont mes sources d'inspiration. J'ai toujours aimé les dessins animés. Quand j'avais onze ans, j'en dessinais toujours les personnages. J'ai commencé à créer mes propres personnages en grandissant. Les séries d'animation japonaises proposent une large variété d'histoires. Actuellement, ma série préférée est SK8 l'Infinity.

Mariama Ba, femme de lettres sénégalaise, auteure du roman « Une si longue lettre »

Quelle est la place des femmes dans votre art ?

Mes protagonistes sont toujours des femmes car les jeunes filles africaines ont besoin de plus de modèles pour les inspirer. Elles peuvent être fortes, puissantes et résilientes et décider de leur destin !

Pour le Mois de l'histoire des femmes, j'ai présenté une série de portraits de femmes sénégalaises. Ces figures féminines ont eu un impact énorme dans mon pays et je voulais les célébrer dans mes dessins.

Amy Mbacké Thiam, la seule athlète sénégalaise à avoir remporté un titre mondial

Quelle est votre illustration favorite ? Pourquoi ?

L'illustration que j'ai dessinée pour la Journée de l'Afrique l'année dernière. J'adore cette pièce car elle montre tous les personnages que j'ai créé tout au long de mon parcours artistique, du lycée à aujourd'hui. C'est important pour moi parce que je veux défier les stéréotypes africains montrés dans les médias.

L'Afrique ne peut pas toujours présenté par le prisme des animaux et des safaris.

Je veux représenter l'Afrique de manière diverse, dans différents genres afin que les enfants africains puissent se considérer comme des héros, des sorciers, des détectives et plus encore.

Africa Day

Source : Kelen

Diolart, dessinateur multifonction

webmaster au-senegal.com — 2020-03-09T15:22:07Z

Diolart, de son vrai nom Youssoupha Seck, est un jeune artiste plasticien né le 10 février 1992 à Yène. Il commence très jeune à dessiner auprès de son père avant d'obtenir son diplôme à l'École nationale des arts de Dakar en 2019.

Il dessine aussi bien des œuvres figuratives comme des portraits ou des paysages que des décorations murales (fresques ou trompe-l'œil). Il peut également réaliser des dessins d'illustration et des bandes dessinées.

Contact

Youssoupha Seck
WhatsApp +221 77 900 20 06
Courriel : diolart12 gmail.com

Demba Ly et le coup de crayon magique

Eva Rassoul — 2018-06-12T08:59:02Z

Il est jeune, mais il a déjà un regard qui fouille les visages et le monde à la recherche du moindre petit détail. Demba croque ce qu'il voit à coups de crayons, avec une réalité parfois déconcertante.

On croirait qu'il est sorti d'une prestigieuse école des arts ou qu'il a suivi quelques cours sur le sujet. Pourtant Demba a juste un don qu'il a su exploiter. Il commence a gribouiller sur des feuilles juste parce qu'il sent l'envie de coucher sur le papier ce qu'il voit ou imagine. Sa licence en langues étrangères appliquées, obtenue cette année, est surtout un atout pour communiquer en anglais et espagnol, avoir une autre carrière en attendant la gloire.

Demba Ly-Bro N Sis-Dakar-Sénégal

Portraitiste, illustrateur

Demba aime bien dessiner des visages, aussi bien de personnes connues, que de simples anonymes. Sur commande ou au feeling, ses portraits sont parfois de véritables photographies. Chaque ride, chaque trait, chaque mimique est fidèlement reproduit.

L'artiste utilise des crayons techniques, des fusains, des graphites pour son travail sur papier Canson à grains. Dans le secret d'un studio, il prépare un projet de bande dessinée qui traitera de la corruption et ses travers. A coup sûr un histoire que l'on découvrira avec plaisir.

Demba Ly-Illustration BD-Dakar-Sénégal

Créateur graphique

Demba fait aussi de la création graphique. Logo, sérigraphie, collage artistique. C'est dire que le jeune garçon est aussi doué avec ses doigts que derrière Photoshop et Illustrator pour des créer de belles œuvres.

Contact :

Tel : 77 757 55 44
Mail : dembaly0 gmail.com
Facebook : Demba Ly
Intagram / twitter : @dembaly3

Eva Rassoul

Ibou Diouf, 50 ans de peinture

webmaster au-senegal.com — 2017-01-06T15:23:47Z

Artiste peintre connu et reconnu, Ibou Diouf vient de replonger le public dans ses œuvres à travers une exposition rétrospective inédite du 14 au 24 décembre 2016 à la Galerie nationale d'Art. Le peintre y a exposé en partenariat avec le ministère de la Culture et de la Communication le fruit de 50 ans de créativité haut en couleurs.

Lauréat du 1er prix du concours d'affiche du 1er Festival mondial des Arts nègres (Fesman) de 1966, Ibou Diouf a profité du 50e anniversaire de ce sacre pour dresser le panorama de sa riche carrière avec des œuvres aux formes, couleurs et reliefs chargés de sagesse. « Du sommeil au rêve », le pinceau de l'artiste a partagé des émotions et subjugué encore l'univers des arts…

Tableaux d'Ibou Diouf

Récipiendaire de l'École des Beaux-Arts de Dakar, l'artiste qui s'est aussi distingué avec le grand prix des tapisseries récompensant le meilleur carton (œuvre servant de modèle pour une reproduction limitée en tapisserie), a été à sa sortie de la formation décorateur en chef du Théâtre national Daniel Sorano et ensuite Directeur adjoint de la Manufacture nationale de tapisserie de Thiès.

Il créa également son atelier d'art dans les années 70 d'où sont sorties des centaines d'œuvres et plusieurs générations d'artistes formés.

Ibou Diouf en compagnie de Massemba Gueye

Ses peintures ont fait le tour du monde à travers de grandes expositions, notamment à Paris (1967 et 1974), Montréal (1967), Mexico (1968), Sao Paolo (1969), Alger (1969)… Il pose ses valises à un moment de sa carrière en Suisse pendant plus de 10 ans et fouille dans la matière plastique ce qu'il peut confronter avec ce qu'il sait déjà.

Un marathon artistique qui a fait sa renommée et qui justifie sa première exposition rétrospective aux parfums d'un hommage mérité en cette année du cinquantenaire du premier Festival mondial des Arts nègres (Fesman 1966-2016)…

Youssouf Chinois

Ousmane Sow, ce sculpteur des hommes debout !

webmaster au-senegal.com — 2016-12-01T13:00:00Z

Ousmane Sow n'était pas un simple sculpteur sénégalais, il était l'une des plus grandes figures de l'art contemporain africain, exposée et reconnue dans le monde entier. Il s'est éteint le 1er décembre 2016 à l'âge de 81 ans.

Ousmane Sow, né à Dakar en 1935, a renoncé à son projet d'intégrer l'École des beaux-arts, « faute de moyens » quand il arriva en France en 1957. Grâce à un « don » ou à son talent de sculpteur, il est devenu, en décembre 2013, le premier Africain de l'Académie des Beaux-arts à Paris. Les collectionneurs d'œuvres d'art du monde font aujourd'hui la queue pour accéder à son travail. Des présidents sollicitent ses œuvres magnifiques. L'une d'elles Zulus a coûté la bagatelle de 528 695 euros, en 2014. Il devient ainsi le premier Africain à battre un record mondial de vente d'œuvre.

Sculptant depuis l'enfance, puis tout en exerçant par la suite le métier de kinésithérapeute, c'est seulement à l'âge de 50 ans qu'il décide de se consacrer entièrement à la sculpture.

Ousmane Sow, ce sculpteur des hommes debout

Révélé en 1987 au Centre culturel français de Dakar (actuel Institut français de Dakar) , où il présente sa première série sur les lutteurs Nouba, l'artiste expose six ans plus tard, en 1993, à la Dokumenta de Kassel, en Allemagne. Puis, en 1995, au Palazzo Grassi, à l'occasion du centenaire de la Biennale de Venise. Son exposition sur le Pont des Arts au printemps 1999 attira plus de trois millions de visiteurs.

Grâce à un talent incroyable et par le réalisme des ses créations, il finit par réaliser en 2013 un de ses souhaits, celui d'adhérer à l'Académie des beaux-arts au siège de ce peintre méditatif, chantre de la Nouvelle-Angleterre. Ousmane Sow devient alors le premier Africain à accéder à cette académie.

Puisant son inspiration aussi bien dans la photographie que dans le cinéma, l'histoire ou l'ethnologie, « l'Homme sculpteur » fait (re) découvrir un art d'une vision poétique.

Ses travaux sont élaborés en séries de plusieurs pièces. Il se consacre principalement à la représentation de l'être Humain. Ses œuvres intitulées Zulus sont faites avec de la matière physiologique.

« Il y a au départ des déchets de colle altérée que je laisse macérer et que je mélange à une vingtaine de produits qui finissent par donner un produit onctueux et souple. À la base de la construction, il y a une armature en fer à béton que je recouvre avec une paille plastique imperméable, elle-même recouverte de toile de jute. C'est à partir de là que je travaille au relief musculaire. J'enveloppe ensuite l'ensemble dans un tissu que je recouvre d'argile. Mais l'argile n'est pas indispensable. Je l'utilise uniquement pour accrocher la lumière quand c'est trop lisse », confie l'artiste sénégalais. « L'Homme sculpteur » élabore ses symboles plus grands qu'une créature. Ces « codes » sont un mélange entre des œuvres occidentales et africaines.

Sculpture d'Ousmane Sow

L'œuvre intitulée Zulus (les guerriers conquérants d'Afrique du Sud) est créée comme étant sa plus charmante histoire. Composée de sept guerriers zulus, elle a été vendue aux enchères, acquise par le collectionneur d'art moderne et contemporain François Pinault, à un prix fou : 410 000 euros, soit 528 695 euros avec les charges. Un véritable record que « le vieux » a réalisé dans un marché occidental où l'art contemporain africain a du mal à prendre son envol.

Sacré vieux sculpteur !

Article publié avec l'aimable autorisation de Times24.info

Ibrahim A. Pouye, Times24.info

Odia, précurseur de la caricature au Sénégal

webmaster au-senegal.com — 2016-11-07T11:42:33Z

C'est un homme affable qui a le sourire facile et la voix posée. Mais aussi un dessinateur taquin qui donne des sueurs froides à ses cibles et regarde le monde de sa bulle. Odia, est caricaturiste depuis plus de 15 ans.

La caricature est un moyen d'expression souvent décrié. « Quand on fait ce métier, on a tendance à tout voir de manière déformée », sourit Odia. Son métier de dessinateur et de formateur en communication graphique lui impose un regard toujours plus critique et moqueur sur le monde.

De son vrai nom Oumar Diakité, Odia s'est prit de passion pour le dessin dans sa plus tendre enfance. Alors que ses petits camarades jouent au football, lui adore croquer tout ce qu'il voit, et même des images qui traversent son esprit. À la place des mots, il aime communiquer à travers le dessin. Il y exprime ce qu'il ressent, ses analyses, son point de vue sur ce qui se passe autour de lui, pour communiquer et informer le public sur des sujets donnés. Car même si une caricature déforme la réalité, l'exagère, elle en garde quand même toute l'essence, le fond. Le grossissement des traits est une technique qui permet de dérider le lecteur. Un exercice pas toujours facile.

Bétail électoral

Dans un pays où les politiques et hommes publics sont souvent frileux devant le travail d'information, Odia ne craint pas de se mouiller pour ses lecteurs. Il raconte : « C'est vrai qu'à une époque certains prenaiten mal les caricatures, mais c'est un métier qui est en vogue et qui est mieux appréhendé par le public maintenant. Avec la liberté d'expression, les gens comprennent que c'est juste un autre mode d'expression, une autre manière de communiquer. » Grâce à son sens du professionnalisme, le bonhomme a toujours su éviter les attaques et autres plaintes à cause d'un de ses dessins. Dans une culture où les gens aiment rire et se moquer, rire de l'autre à travers des dessins lui facilite le travail.

La caricature pour l'artiste est dérision, moquerie de tout. Ou encore l'art de pimenter un peu l'actualité. Voir tout à travers le sourire. Une touche d'humour qui n'occulte en rien son profond souci d'informer le public sur les sujets d'actualité. On se rappelle encore ses caricatures sur des sujets comme les marchés de l'ARMP (Agence de régulation des marchs publics), le référendum, la psychose du terrorisme ou encore la bataille de positionnement au parti socialiste. Des sujets qu'Odia traite avec humour et dérision qui fait mieux passer la pilule des tares et maux de la société.

Chorale Notre Dame

Comme Odia, de nombreux jeunes commencent à s'intéresser à cette profession, même si elle n'est pas très lucrative . Réunis autour d'une association, les dessinateurs du Sénégal préparent d'ailleurs un festival qui se tiendra du 11 au 18 novembre, la Semaine de la satire.

L'artiste partage son temps entre ses croquis (il est dessinateur de presse au journal La Tribune et son métier de formateur à l'école des beaux arts de Dakar. Le projet qu'il remet toujours à demain à cause de son agenda trop chargé, c'est une bande dessinée personnelle. Un album qui laissera assurément une empreinte aussi indélébile que celle de feu Cabu qui a été pour lui source d'inspiration.

Contact

Odia Omar Diakité : odiakit gmail.com

Eva Rassoul

Kalidou Kassé, le pinceau du Sahel

2016-10-27T14:18:00Z

C'est toujours en tenue de travail – blue jean et tee shirt bariolés de peinture – et le sourire large qu'il vous accueille dans sa grande maison beige à la devanture fleurie qui fait également office d'atelier. Rencontre avec un orfèvre du pinceau.

Expositions, salons, rencontres internationales, festivals, biennales, forums d'art, ateliers… la lecture du curriculum vitae de Kalidou Kassé donne le tournis.

D'origine toucouleur, mais né en 1957, du côté de Diourbel, au cœur du Baol, Kalidou Kassé, surnommé le pinceau du sahel est, sans conteste, l'artiste plasticien qui a réussi la prouesse d'être aussi bien connu à l'extérieur qu'à l'intérieur de son pays. Qui disait que nul n'est prophète dans son pays ? Rien d'étonnant à cela puisque, d'un bout à l'autre de la planète, partout où cet artiste prolifique a exposé, on s'arrache ses œuvres.

Dans l'atelier de Kalidou Kassé

Réalisation : Kamikazz, à voir sur Sénégal360

Même si ses talents de jeune artiste ont très tôt séduits son entourage, Kalidou Kassé va connaître son heure de gloire au début des années 90, aux Etats-Unis au cours d'une série d'expositions et de rencontres. Il prend subitement conscience de la dimension culturelle de l'art ainsi que de la nécessité d'opérer une rupture par rapport à la mouvance généralisée du mimétisme abstrait.

Cette mutation révèle en lui le besoin incompressible de restituer sa sensibilité africaine. Sous son pinceau, les personnages, les animaux et les objets prennent alors une touche filiforme et légère comme l'émanation stylisée du fil. Dans une démarche innovante, il renvoie à la relation entre le tisserand et le fil à tisser pour enfin restituer admirablement la réalité et les souvenirs de sa jeunesse diourbelloise.

Kalidou Kassé cristallise toutes les aspirations d'une peinture africaine qui veut sortir de l'ornière de l'extraversion, tant décriée par feu Iba Ndiaye DIADJI, pour enfin renouer avec l'esthétique purement négro africaine.

A partir de ce moment, du fond de ses tableaux, se dégage quelque chose qui lui est fondamentalement personnel, à nul autre pareil. Une touche originale. Il a alors trouvé sa voie. Une voie sûre qui lui a permis, depuis, d'exprimer à travers ses œuvres sa sensibilité particulière de fils du Sahel.

Grâce à une recherche de tous les instants sur les ressources incommensurables de l'acrylique et du mélange des couleurs Kalidou kassé parvient à offrir au public des images d'une poignante sincérité. Il sait jouer avec raffinement avec les tons et arrive à créer des contrastes saisissants qui donnent à ses tableaux leur extraordinaire expressivité. “ Mon passage aux manufactures des arts décoratifs de Thiès entre 1976 et 1979 m'a permis d'apprendre le mélange des couleurs. Les œuvres de tous les grands peintres sénégalais de cette époque là ont été tissées sous mes yeux. Pendant deux ans, j'ai pu suivre et analyser l'évolution de leurs techniques ” confie Kassé d'un air malicieux.

Sur ses différents tableaux, la présence oppressante de baobabs rabougris qui semblent se tordre sous un soleil ardent est la réminiscence d'une période trouble de son existence. Un passage à vide, des moments particulièrement difficiles vécus à son arrivée à Dakar en 1979. La contemplation des nombreux baobabs centenaires qui peuplaient la zone des Sicap Liberté VI, l'a marqué à vie. Et, cela transparaît dans ses œuvres. Ces décors dépouillés, uniquement peuplés de personnages filiformes sur des tranches de vie traditionnelle ne sont pas seulement les reflets de scènes vécues dans son enfance comme beaucoup semblent le croire. Marcel Proust ne disait–il pas que “ les œuvres, comme des puits artésiens montent d'autant plus haut que la souffrance a plus creusé le cœur”.

Ce forçat de la peinture - “il m'arrive souvent de rester de 8h du matin jusqu'au-delà de minuit sans sortir de mon atelier” susurre t-il d'une voix lasse mais déterminée - grâce à un travail patient et persévérant a de plus en plus recours au collage de tissus, perles, latérite, navettes de tisserand, circuits intégrés, en somme divers objets intégrés à la toile pour mieux faire ressortir le tracé des formes longilignes. On sent chez cet homme une quête perpétuelle, un élan tendu vers une démarche innovante. En ce sens, les Ateliers du sahel, son nouvel espace de création, proposent des services dans des domaines aussi variés que la conception graphique de cartes de vœux, l'édition, l'illustration de couvertures de livres, la réalisation d'agendas…etc.

Et l'inspiration dans tout cela ? Eh bien, chez ce travailleur infatigable, l'inspiration n'est jamais en congé. Elle l'empoigne, l'étreint à tout moment et n'importe où. Qu'il soit assis, couché ou en mouvement, de jour ou de nuit, dès qu'une idée commence à germer dans son esprit fertile, hop ! il la traduit par une esquisse pour ne pas perdre le fil. Ne pas perdre le fil, une obsession. Alors, un bout de papier peut faire l'affaire. S'il lui arrive de s'éloigner de ses bases, il griffonne au crayon des esquisses qu'il s'empresse de reproduire sur la toile une fois dans son atelier.

En vérité, Kalidou Kassé aime prendre des initiatives. En ce sens, c'est un touche-à-tout, un boulimique…Cela dérange ! Lorsqu'il a lancé l'idée d'ouvrir une galerie privée en 1990 nombreux furent ceux qui l'ont raillé. Mais aujourd'hui avec le foisonnement des galeries privées au Sénégal, il a le sentiment légitime d'avoir été un précurseur dans ce domaine. “Avec Paulane (son frère d'Art et partenaire dans cette Galerie des Artistes Réunis) nous n'étions pas compris” se désole t-il. “Mais la référence au prophète Mahomet (PSL) qui avait fait l'objet de persécution en son temps m'a donné la force de ne pas être diverti par les critiques de salon et de persévérer dans la voie que je m'étais fixée”.

Au nombre de ses satisfactions figure en bonne place le fait que 80 % des artistes Sénégalais ont eu à exposer dans la galerie. Ensuite, le fait notable que c'est dans le cadre de cette galerie qu'a été initiée et réalisée au Sénégal le plus grand, à ce jour, élan de solidarité en faveur de Alpha Waly Diallo, un artiste plasticien pour lui permettre d'aller se faire soigner en France. Au chapitre des regrets “la rupture avec Paulane qui, en 1999, a préféré aller s'installer aux Etats-Unis avant que nous ayons mené à terme notre projet, m'a fait mal” avoue t-il d'un air désolé. Ce qui l'amène à fermer la Galerie des Artistes Réunis quelques temps après avant d'ouvrir, en 2000, les Ateliers du Sahel au 33, cité Air Afrique.

L'art n'étant pas suffisamment soutenu par l'Etat, le combat que mène aujourd'hui celui qui est aussi le président du comité sénégalais de l'Association Internationale des Arts Plastiques auprès de l'UNESCO, consiste à se donner les moyens de devenir un véritable manager. Ce qui lui permettra d'aider les jeunes en mettant à leur disposition des espaces culturels afin qu'ils puissent donner libre cours à leur créativité qui ne demande qu'à s'exprimer. Son rêve le plus délirant ? Arriver à créer une sorte de “Villa Médicis” où de jeunes artistes pourront vivre et travailler sans se soucier du lendemain. Pour le rayonnement de l'art africain, rien que cela. Il ne rate, cependant, aucune tribune pour exhorter les jeunes artistes plasticiens à travailler sans relâche et à s'impliquer d'avantage dans l'acte de création à travers plus de recherche, de réalisme et de sérieux afin de sortir des sentiers battus.

Son engagement se manifeste aussi à travers les ateliers qu'il anime régulièrement un peu partout. Cela a été le cas du 19 au 20 juillet 2004 où il a animé un atelier de formation intitulé “Ndamal Ngal” (la porte en langue Peulh) qui a vu la participation de 85 jeunes chômeurs et enfants en difficulté. En phase de réinsertion sociale, ces derniers ont été formés aux techniques de Batik et de Thioub par les Ateliers du Sahel en partenariat avec le WAMP et la fondation Sonatel. Plus récemment, le 25 octobre 2004, il a tenu, en partenariat avec l'UNESCO BREDA, un atelier d'animation en faveur des jeunes handicapés du centre Talibou Dabo de Grand Yoff.

Eternel insatisfait, il relativise sa réussite sociale. Parlez gros sous avec lui, il fera aussitôt le naïf. Sans en avoir l'air, il martèle qu'il n'a encore rien réalisé de significatif. Tout juste s'il reconnaît avoir construit lui-même sa propre maison qu'il habite à Dakar. On l'imagine aisément, Kalidou Kassé est un père pantouflard. Entre deux expositions à l'étranger, il trouve toujours le moyen de rentrer retrouver sa discrète et non moins précieuse épouse, Fatoumata Ndiaye et chouchouter ses cinq enfants avant de repartir. Aussi, à près de cinquante ans, il reste très attaché à sa mère qui vit encore à Thiès ville située à 70 km de Dakar. Il profite de la moindre occasion pour aller l'embrasser. Comme pour se consoler de la perte cruelle de son père, décédé en 2003. Ce père, ex-cheminot, qui le prédestinait aux métiers du chemin de fer.

Aujourd'hui, Kalidou Kassé ne tient toujours pas en place. Le béret noir vissé sur son crâne dégarni qu'il ne quitte pratiquement jamais et qui lui donne des airs de Ché Guévara, ce travailleur pugnace et ambitieux tiendra à vous dévoiler la nouvelle trame qu'il vous invitera à explorer sur le champ. Toujours est-il qu'il reste et demeure un peintre magnifique, un expressionniste, ou plutôt un sur expressionniste comme le définit Hamidou Dia, dont le tempérament de feu happe littéralement l'univers extérieur pour le fondre dans le tourbillon de ses touches tout en délicatesse, tout en finesse...

Ateliers du Sahel - 33, cité Air Afrique - Ouest Foire - Dakar

Tél. 33 820 83 25

Alfred Mendy

Boubacar Diallo, la vie en sables et en couleurs

webmaster au-senegal.com — 2016-10-11T10:28:33Z

Vous pouvez facilement rencontrer Boubacar Diallo à l'atelier de tableaux de sable au rez-de-chaussée du restaurant l'Armurerie, à Gorée, où ses tableaux sont immédiatement reconnaissables à la qualité des dessins et leur originalité, ou dans son atelier de Yoff. Toujours en plein travail, l'artiste prépare actuellement une exposition en France prévue en juin 2017.

Modeste, Boubacar Diallo fait son chemin discrètement, et sa carrière se tisse au fil des rencontres.

Il est né au Mali et a grandi au Sénégal. Autodidacte en dessin, il a suivi une formation d'une année à l'Institut des Beaux Arts de Dakar. Il a rencontré par la suite des amis artistes qui réalisaient des tableaux de sable. La technique lui a plu, il a rejoint le groupe. Sa première exposition (collective) de peinture,a eu lieu en Angleterre grâce à une artiste japonaise rencontrée à Gorée, qui l'a invité à « rejoindre le groupe pour amener une énergie africaine ». Boubacar Diallo est allé pour cette occasion en résidence de création en Angleterre pendant six mois. L'exposition, « Seen and not seing » (voir ou ne pas voir), était dédiée à des non-voyants, qui pouvait toucher les toiles et ainsi les ressentir.

Les œuvres de Boubacar Diallo sont originales, même si elles empruntent souvent au vocabulaire visuel de l'artisanat sénégalais. Ceci n'est pas dû à une démarche volontaire de se démarquer, mais plutôt un aptitude naturelle, et à certaines inspirations remarquables : « Quand je fais des tableaux, je commence à déverser les couleurs et ensuite, ce que je fais est inné. J'ai toujours suivi des grands peintres comme Dali, dont j'ai pu voir les toiles en Angleterre à la Tate Galery, ainsi que des Picasso, Ruben... Je devais absorber, enregistrer, ces œuvres. C'était exceptionnel pour moi. »

L'artiste est aussi généreux, et n'hésite pas à soutenir financièrement par exemple l'action de l'Empire des enfants : « Les enfants c'est l'univers, c'est le monde. Tout commence et tout finit avec eux. Quel que soit ce qu'on a gagné dans la vie, on est tous passés par là. Nous devons les soutenir. Quand j'étais en Angleterre, des enfants handicapés mentaux ont visité ma première exposition, ce qui m'a beaucoup ému. En France aussi, une école d'handicapés est venue, on leur a offert un de mes tableaux, que le professeur utilise pour enseigner aux enfant ! Cela m'est allé droit au cœur » .

Les tableaux de sable de Boubacar Diallo sont figuratifs, tandis que ses œuvres en peintures sont abstraites. Une dichotomie que l'artiste explique simplement : « Dans mes tableaux, je ne m'inspire pas que du Sénégal, je peins juste la vie. Tout un chacun peut s'y retrouver. Le figuratif, je le réserve aux tableaux de sable. En peinture je préfère l'abstraction, je me sens beaucoup plus libre ».

Propos recueillis par Laure Malécot pour au-senegal.com

Ousmane Mbaye : « apprivoiser le métal »

webmaster au-senegal.com — 2016-09-22T10:29:42Z

Depuis les années 2000, ses mobiliers au design très particulier, issu de la matière brute traitée avec une attention soutenue aux moindres reflets et reliefs, aériens et colorés, sont devenus une référence de qualité, d'élégance et de subtilité au Sénégal et à l'international.

Vous avez pu voir récemment ses créations exposées dans le cadre du Dak'art 2016, à la Galerie le Manège à Dakar pour l'exposition « Graphik » et à de grands salons et biennales internationaux « Paris Design Week 2014 », « Révélations 2015 » au Grand Palais (Paris).

« Le métal a quelque chose de très fin. Il est très sensible. C'est un matériau qui ne ment pas. »

Ousmane Maye s'est passionné depuis l'enfance pour le métal, sa matière de prédilection, aux côtés de son père, frigoriste, et d'artisans dont il admirait le savoir-faire. Ancien technicien en froid pendant 17 ans, il a créé de petits objets de décoration dans un premier temps et de fil en aiguille de véritable meubles. Le succès, que ses œuvres ont rapidement rencontré, l'a encouragé à développer ses recherches esthétiques. Il est aujourd'hui un des designers africains les plus réputés à l'international.

Ousmane Mbaye « cherche dans la matière brut une réponse esthétique », annonce-t-il d'emblée sur son site web, où sont déclinées au fil de ses créations ses leitmotiv, inspirations, motivations : « rechercher l'équilibre », « croire en soi », « être vrai dans ce que l'on fait », « s'écouter et être exigeant », « observer, prendre et donner ». Ses œuvres, pièces uniques exécutées à la main avec son équipe d'artisans dans son atelier de Soumbédioune, face au port de pêche dans le quartier de la Medina à Dakar, semblent vouloir accompagner le quotidien dans un esprit contagieux de partage, de générosité, et d'attention portée à chaque parcelle de la matière.

« Apprivoiser le métal »

Les techniques de patines, de colorisation et de vernis employées sont minutieuses et particulières. Le métal, frotté, gratté, travaillé, accroche la lumière, en nuances infinies. C'est un travail de longue haleine, reflet de la « pulsation de la matière » qui lui est chère…

Ousmane Mbaye aime la matière, il maîtrise l'art de marier des matières brutes avec d'autres plus nobles, dans une recherche de confort épuré, en lignes souvent courbées qui donnent un aspect doux, élancé, chaleureux et féminin à ses pièces. Il sait donner du caractère au métal, matériau habituellement froid, lisse et impersonnel. Avec des créations emblématiques comme le « tabouret patrimoine » inspiré des tabourets akans, il a marqué un temps sa volonté d'ancrage dans le passé tout en se projetant vers le futur, comme avec sa nouvelle collection « GRAPHIK » inspirée des principes du Bahaus qu'il revisite avec des lignes simples et élégantes, habillées de couleur fraiches et lumineuses.

Ousmane Mbaye dit ne pas dessiner ses pièces, mais créer directement à partir de la matière. Chaque œuvre le surprend, inspirée de la matière elle-même. Ousmane Mbaye est designer, un sculpteur d'émotions qui veut « réunir les Hommes autour d'objets du quotidien ».

L'atelier d'Ousmane à 360°

Réalisation : Kamikazz. Hébergé sur www.senegal360.net

Ousmane Mbaye design
52, Bd Martin Luther King – Soumbedioune – Dakar
http://www.ousmanembayedesign.com/

Voir en ligne : http://www.ousmanembayedesign.com/

Laure Malécot. Photos tirées de http://www.ousmanembayedesign.com/