Au Sénégal, le cœur du Sénégal

Seyni Camara, de songes et d'argile

webmaster au-senegal.com — 2026-01-25T15:01:00Z

Seyni Camara, potière de Bignona, n'a jamais quitté sa Casamance natale. Ses œuvres, inspirées par son histoire et par ses songes, ont pourtant fait le tour du monde. Elle s'est éteinte dans la nuit du 24 au 25 janvier 2026 à l'âge de 81 ans. Elle laisse un œuvre singulière mêlant spiritualité et symbolisme.

Seyni Camara est née en 1945 à Diouwent près d'Oussouye en Casamance. Ses origines résultent des interactions culturelles dans cette région. Se réclamant de l'ethnie Diola Floup d'Oussouye, elle serait issue d'un mariage entre un Soocé (Ansoumana Camara) et une Sereer (Aïssatou Diagne). Elle est seule fille des quadruplés que sa mère avait donnés naissance.

Elle a commencé à faire de la poterie à l'âge de 12 ans en imitant les gestes de sa mère potière. Cependant, contrairement à la tradition qui veut que les potières de cette zone du Kassa façonnent des objets utilitaires, elle fabriquait en cachette des statuettes qu'elle glissait fortuitement dans l'aire de cuisson. Le premier jour quand ces œuvres furent découvertes, les femmes ont pris la fuite arguant qu'elle est habitée par un génie maléfique.

Malgré son insistance à leur expliquer que c'est un don, elle est mise en quarantaine « tout le monde fuyait ma compagnie ». Cette situation n'a pas entamé son envie de continuer à façonner ses statuettes et ce jusqu'à ce qu'elle tombe gravement malade.

C'est à cette période difficile qu'elle a rencontré un Peul originaire du Boundou (Samba Diallo). Ce guérisseur traditionnel, après l'avoir soignée, l'a demandée en mariage. Puis ils sont venus s'installer à Bignona où elle a repris le travail.

L'inspiration des songes

Ses modèles sont le fruit d'un long processus. Avant d'entamer le travail, elle procède à des sacrifices. La nuit avant de se coucher, elle formule le souhait de voir en songe le thème qu'elle veut illustrer à travers les statuettes. Le lendemain matin, elle s'enferme dans son atelier et commence à modeler les formes qui s'enchaînent dans sa tête.

En ce qui concerne le processus de fabrication, elle commence d'abord par préparer la pâte (pilage du dégraissant, malaxage de la pâte). Puis s'en suit le façonnage des pièces pour former l'œuvre. Pour une petite statuette, elle commence d'abord par les pieds, puis le tronc, suivi de la tête et enfin les enfants. Ensuite, elle procède au collage des différents éléments. Pour une statuette simple, il faut compter 5 jours de travail et 10 pour les plus compliquées.

La cuisson nécessite beaucoup de combustible (du bois mort). Après avoir formé un épais lit de bois, les statuettes sont posées dessus et le tout est recouvert avec beaucoup de bois. Après 3 heures de cuisson, les enfants commencent à extraire les statuettes jugées bien cuites. Ils utilisent à cet effet de très longs bâtons. Ce travail est très pénible et nécessite de la force. En effet, en plus de la chaleur, il faudra compter avec le poids des statuettes.

Les statuettes sont immergées à chaud dans un liquide. Celui-ci est obtenu à partir des gousses d'arbres portées en putréfaction. Le liquide ainsi obtenu est à l'origine de la couleur sombre et contribue aussi à rendre les statuettes résistantes.

Ce savoir-faire exceptionnel, Seyni Camara peut difficilement le transmettre : « Je change de modèle fréquemment. Aussi je ne décide de façonner un modèle de statuette que pendant la veille du travail. Ceci fait que les quelques personnes qui ont tenté de travailler avec moi ont vite fait de renoncer ».

Voyage immobile

Ses œuvres, à partir desquelles on lit à la fois la pauvreté (Agnakane), la guerre et ses méfaits (Ougomal, Touloudé), la réconciliation des peuples en conflit (Kabara), la fertilité (Adiola), l'entraide (Annaré Atkhar), le modernisme (Egangay dé soumouté), ont fait l'objet de quelques expositions (en 1989 au Centre culturel Georges Pompidou à Paris avec l'exposition « Les magiciennes de la terre », en 1991 au Centro atlantico de Arte moderno à Las Palmas) et d'un documentaire (en 1992 par un certain Philippe Haas de Pennsylvanie, USA). Michèle O'Deye-Finzi, sociologue, a écrit un livre « Solitude d'argile » paru en 1994 aux édition L'harmatan.

Seyni Camara était fatiguée (veuve et sans enfant, malade avec en charge ses anciennes coépouses et leurs enfants) et ne produisait ces dernières années qu'à un rythme irrégulier, surtout sur commande.

« Beaucoup de gens connaissent mon travail mais pas ma personne. Je demande aux personnes qui ont l'occasion de croiser une œuvre de Séni Camara d'en profiter au moment précis en ayant à l'idée qu'ils vont acquérir une œuvre unique ».

D'après Moustapha Sall, Département d'Histoire, FLSH, UCAD. Photos : collection privée.

Le thiouraye, un indétrônable de la culture sénégalaise

webmaster au-senegal.com — 2025-04-11T21:00:00Z

Le thiouraye ou encens, est sans contexte, un des éléments phares du patrimoine culturel sénégalais. Utilisé à des fins très diverses, le thiouraye est sans doute l'un des incontournables de l'art de vivre à la sénégalaise.

Contrairement à ce que l'on croit, ce n'est qu'assez récemment que le thiouraye est devenu exclusivement un outil de séduction. Certes, il a toujours été considéré comme un témoignage du jongué attitude (savoir-être sénégalais) chez la femme, et chacune devait avoir ses propres recettes secrètes, auxquelles elle associait parfois certaines plantes aux effets aphrodisiaques, destinées à faire tourner la tête de son époux dans l'intimité.

Pouvoirs mystiques

Cependant, le thiouraye n'est pas seulement synonyme d'érotisme.

À l'origine été appelé thiouraye, toute sorte de macérat ou mélange sec à base de plante odorante et parfumée tel que le gowé ou a gomme arabique, la résine du pommier du Cayor etc. Ces produits, dérivés de plantes ou parfois mélange savant de plusieurs plantes, étaient traditionnellement utilisées par coquetterie pour embaumer les maisons et les vêtements, mais aussi à des fins mystiques également pour purifier les morts, protéger les nouveaux nés, chasser les mauvais esprits ou encore guérir les malades. Certains, comme le gowé, étaient même utilisés en infusion par les femmes, car on lui prête des vertus purifiantes pour l'appareil génital féminin.

Pots de thiouraye, encens et « ande »

Au contact des produits occidentaux comme l'eau de Cologne, et plus tard l'oud, avec les commerçants maures et libano-syriens, les femmes sénégalaises ont développé un véritable savoir-faire concernant les mélanges de senteurs et les associations de produits. Ainsi est née une panoplie de thiouraye dont l'utilisation a été exacerbée par l'arrivée de l'islam et de la tradition islamique, qui révélait que le prophète Mohammed recommandait l'utilisation de l'encens.

Des noms évocateurs

Aujourd'hui, le thiouraye est toujours aussi populaire au Sénégal et commence même à s'exporter. Mais c'est surtout son lien à l'érotisme qui est mis en avant. Il suffit de lire les noms de certains mélanges dans les boutiques spécialisées : Boulko yeureum (« N'y vas pas de main morte »), Quatre appuis (en référence à un terrassement sans conteste dans le monde de la lutte), Songma (« Attaque-moi ») ou encore Boul bouger (« Ne bouge pas »).

Des noms évocateurs : Boulko yeureum, Quatre appuis, Songma, Boul bouger...

Les vendeurs rivalisent de créativité en créant maintenant des mélanges au nom évoquant des canaux de communication tels que Viber, Youtube ou Whatsapp, qui seraient très prisés par les épouses dont les maris vivent à l'étranger, la référence fait sourire.

De nos jours, les mélanges de thiouraye sont de plus en plus complexes. Souvent, les commerçants n'hésitent pas à se rendre à Dubaï ou en Arabie saoudite, pour se procurer les mélanges les plus rares et les plus chers, qui seront de toute façon vendus à une clientèle toujours à la recherche du produit le plus sophistiqué.

De plus en plus, le thiouraye et les accessoires qui l'accompagnent (pots, vaporisateur, encensoirs, plateaux de présentation), deviennent des éléments de luxe, et les amateurs et amatrices recherche toujours le raffinement extrême, sans lésiner sur le coût.

Le thiouraye

Marième Kane.

Le fanal de Saint-Louis : le défilé des signares

webmaster au-senegal.com — 2024-12-14T20:33:00Z

Le fanal de Saint-Louis, qui puise ses racines dans l'histoire coloniale du Sénégal, est avant tout un hommage à Saint-Louis, célébrant la richesse culturelle et historique de cette ville unique. Ce défilé festif aux lanternes se tient tous les ans au mois de décembre.

Cette fête, à la fois spectaculaire et profondément enracinée dans l'identité culturelle de la ville, est marquée par l'apparition de gigantesques lanternes, appelées « fanals ». Ces lanternes, souvent hautes de plusieurs mètres, sont minutieusement construites en bois et en papier, représentant généralement des monuments emblématiques de Saint-Louis tels que le palais du Gouverneur, l'église ou encore la grande mosquée.

Une fête aux racines ancrées dans l'histoire coloniale

Le fanal trouve ses origines au XVIIIe siècle, à une époque où Saint-Louis était un point stratégique de la colonisation. À cette période, la ville passe progressivement sous la domination française après avoir été sous l'influence portugaise. Les signares , des femmes métisses de la haute société, symbolisaient le pouvoir et le prestige social de l'époque. Ces femmes riches et influentes se rendaient à la messe de minuit la veille de Noël, vêtues de leurs plus beaux habits, accompagnées de leurs esclaves qui portaient des lanternes pour les éclairer durant la procession nocturne. C'est de cette coutume que le fanal tire ses premières inspirations.

Le fanal de Saint-Louis à l'époque coloniale. Saint-Louis du Sénégal

La renaissance contemporaine

Après l'indépendance du Sénégal, la popularité du fanal a atteint un tel niveau de popularité que, sous la présidence de Léopold Sédar Senghor, la fête a été temporairement interdite en raison d'une réorientation politique ou des compétitions ardentes entre les quartiers. Ce n'est qu'au début des années 2000 que le fanal a été réintroduit dans les rues de Saint-Louis, mais avec un nouvel esprit.

Aujourd'hui, le fanal est avant tout un hommage à Saint-Louis, célébrant la richesse culturelle et historique de cette ville unique.

Les fanals défilent désormais dans une ambiance festive et solidaire. C'est une célébration qui, bien que transformée au fil des siècles, continue de symboliser l'âme de Saint-Louis, une ville au passé mouvementé et à la culture vibrante.

À travers les lanternes scintillantes et les défilés animés, Saint-Louis raconte son histoire et affirme son identité.

Il a lieu tous les ans au mois de décembre.

Les peintures sous-verre, art populaire du Sénégal

philippe — 2024-03-17T12:00:00Z

Fixés sous verre, artisanat typiquement sénégalais. Les peintures sous verres (qu'on appelle « suwer » en wolof) – également appelées « fixés » – sont un art spécifique du Sénégal. Elles sont d'origine très ancienne et les thèmes ont peu à peu évolué.

Ces peintures souvent naïves racontent à la fois l'histoire et la vie de tous les jours. On en trouve accrochées aux murs de la ville, posées sur le trottoir, dans des échoppes…

La technique est simple, mais demande un grand doigté : à partir d'un contour d'abord dessiné à l'encre, on applique des couches de peinture successives sur le verre. La face non peinte laisse apparaître le tableau sous l'épaisseur de la vitre ; la face peinte est protégée par du carton, qui sert de support.

Les premières peintures sous verre viennent, semble-t-il, de la méditerranée. Elles racontaient l'épopée de l'Islam et présentaient des scènes de batailles, des disciples du prophète et des saints hommes. Au Sénégal, les grandes figures des confréries religieuses et de la résistance à la colonisation (Cheikh Amadou Bamba, El Hadj Malick Sy, Limamou Laye, Lat Dior...) ont inspiré de nombreux tableaux.

L'art a ensuite évolué pour raconter des scènes de famille ou de voisinage, présenter des portraits d'hommes et de femmes, des bestiaires. L'inspiration évolue suivant l'actualité et la demande des touristes : on trouve maintenant les reproductions de toutes les couvertures des albums de Tintin !

Où acheter des peintures sous verre ?

Les fixés se trouvent dans tous les marchés artisanaux du Sénégal. Pour vos commandes, nous vous recommandons Mame Gueye, fils de feu Mor Gueye. Sa boutique est située dans la rue Blaise Ndiaye à Dakar (ex-Cour des Maures, à côté de Orca).

Vous pouvez le joindre par Whatsapp au +221 77 425 8552 ou par mail mamagueye100 yahoo.fr.

À lire sur le sujet

Peinture sous verre du Sénégal, M. Renaudeau et M. Strobel. Nathan/NEA, 1984.

Le « Soukeurou koor » au Sénégal : entre tradition et pression sociale

Eva Rassoul — 2024-03-13T15:56:00Z

Le « Soukeurou Koor » (sucre du Ramadan) était initialement conçu pour exprimer sa solidarité envers les plus démunis en leur offrant du sucre ou des denrées alimentaires durant le mois de Ramadan, et ainsi de raffermir les liens avec les proches et la belle famille. Cette tradition bien sénégalaise est devenue un fardeau pour beaucoup de femmes mariées.

Panier de coupure de jeûne proposé dans une boulangerie de Dakar

Ancrée dans la culture sénégalaise, le « Soukeurou koor » était autrefois un simple geste destiné aux plus démunis et à la famille. C'est devenu une affaire sociale très onéreuse et superficielle qui pousse certaines femmes à rivaliser afin d'obtenir les bonnes grâces de la belle-famille en leur offrant des cadeaux de tout genre : paniers garnis, tissus, argent, bijoux…

Certaines belles-familles exigent leur part sans hésitation, prêtes à critiquer voire à rejeter leur belle-fille en cas de refus ou manque de moyens.

Panier ndogou

Mariée depuis une dizaine d'années, Fatou Sène redoute toujours autant ce rituel : « C'est devenu une véritable corvée ces dernières années. Au départ, c'était juste quelques ingrédients symboliques comme du sucre, du café, du beurre, et des dattes dans un panier. Mais désormais, le coût du panier est devenu synonyme de respect et la belle-famille réclame des tissus luxueux ou de l'argent. Par moments, j'ai envie de m'opposer et de ne rien offrir car c'est un luxe que je ne peux pas me permettre, mais j'ai peur de créer des tensions avec mon mari. »

Kanjele, le chœur gospel

webmaster au-senegal.com — 2023-12-14T16:37:54Z

Le chœur Gospel Kanjele (qui signifie « les voies saines » en langue mandingue), est le pionnier de ce style musical dans le pays. Vingt jeunes choristes soutenus par deux maîtres de chœur chantent une musique riche et émouvante depuis 2008.

Le chœur Kanjele, pionnier du Gospel au Sénégal, compte parmi ses membres des jeunes venant de plusieurs pays d'Afrique autre que le Sénégal comme que le Gabon, le Cameroun, le Congo, le Cap-Vert, le Nigeria, le Tchad. Il est composé aujourd'hui de vingt choristes soutenus par deux maîtres de chœur.

Chanter Dieu encore et toujours pour la gloire de son Nom

Le chœur gospel Kanjele a été formé en 2008 sous l'idée de Monsieur Bruno Derneville, aidé par Monsieur Marc Sylva, toujours à ce jour maître de chœur du groupe, ils ont sélectionné vingt jeunes ayant un amour du chant parmi les meilleurs choristes de Dakar.

Il s'agissait pour l'époque d'un défi, le style gospel était alors presque inconnu au Sénégal.

Le groupe a tout mis en œuvre pour populariser ce mode d'évangélisation et aujourd'hui, le chœur gospel Kanjele c'est plus de dix concerts, des collaborations avec des artistes de la scène sénégalaise dont Waly Seck, Viviane Chidid, Carlou D, Daara J, Takeifa, Xalam II, Nix, Didier Awadi pour ne citer que ceux là, plus de 1 500 prestations, deux showcases, 1 mini-tournée en Espagne, un album et un clip.

En vidéo

Contact

– https://kanjele.com/
– Chaîne YouTube
– Facebook
– Instagram
– Tél. : +221 77 372 95 07
– kanjelegospel gmail.com

Salles de cinéma

webmaster au-senegal.com — 2023-10-24T18:15:14Z

Dakar dispose désormais de complexes cinématographiques modernes où vous pourrez visionner tous les films récents.

Les plus vieux d'entre nous fréquentaient Le Paris, Le Liberté, le Club, Le Rex, L'ABC ainsi que de nombreux petits cinémas de quartier, peu ou mal climatisés où l'ambiance était familiale mais où l'on pouvait apporter sa chaise s'il n'y avait plus de place.

Place désormais à des complexes modernes aux normes internationales qui projettent les derniers films africains, américains ou européens.

Carte des cinémas

Dans notre répertoire...

Canal Olympia

Cinéma Ousmane Sembène

Cinéma Pathé Dakar

Seanema

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Le Kankourang : un masque traditionnel en spectacle

webmaster au-senegal.com — 2023-10-18T08:19:00Z

Masque et être mythique gardien des valeurs des peuples mandingues de la Sénégambie, le Kankourang apparait généralement en fin d'hivernage et à l'occasion des cérémonies de circoncision entre les mois de septembre et octobre

Sa sortie plus fréquente dans les villes de Mbour, Ziguinchor, Sédhiou, fait moins peur que dans le passé et prend des aires d'un spectacle ambulant rythmé de danses, de chants et de courses-poursuites au grand bonheur des populations et des touristes.

Classé patrimoine culturel immatériel mondial par l'Unesco, le kankourang, génie protecteur de la communauté mandingue, est également adopté par d'autres ethnies comme les Diola, Baïnouks, Peuls du Fouladou, Balantes, Manjack, etc.

Fort d'une image populaire et spectaculaire, il joue un rôle important de régulateur de la société. Garant de la sécurité des initiés à l'occasion des cérémonies de circoncision, il chasse les mauvais esprits, assure également la protection des fruits et productions agricoles, veille sur les comportements, l'environnement et généralement sur la consolidation du tissu sociale de la communauté.

Le Kankourang

En plus de cette noble mission de gardien de la tradition, il allie l'utile et « l'agréable utile » en animant un spectacle ambulant très festif au rythme du Jambadong (la danse des feuilles). Les acteurs de ce spectacle aux allures carnavalesques chantent et dansent au son du Kutiiroo, du Junkurado et du Sabaroo.

Constitué d'un costume en fibres rouges façonné à partir des écorces du semmelier (Fara Jung) appelé Kankouran Fanoo (le pagne du masque) de la tête aux pieds, le kankourang se munie de deux machettes qu'ils croisent par moment pour créer un bruit grinçant et aussi pour corriger aussi bien, accompagnateurs, initiés que les potentiels autres cibles… Il se distingue également par une sorte de cagoule impressionnante sous forme d'une accumulation de fibres attachées qui couvre toute sa face appelé Joubolo et une longue corde en bandoulière composée également en fibres tressées attachées à ses extrémités appelée laroo. Le tout est synchronisé par un cri strident et effrayant qu'il lance par moment lors de ses déplacements aux allures de « patrouilles »

Cependant, ce qu'il faut retenir, c'est que les masques Kankourang représentent les ancêtres mythiques du peuple mandingue. Ils sont destinés à attirer le couple de Pemba et de Maïe appelé « mama » et à capitaliser leur puissance vitale. Considérés comme des immortels, ils sont les dépositaires du patrimoine culturel mandingue. Ainsi, leur seule apparition en public raconte l'histoire d'un peuple et symbolise, du coup, sa mémoire collective.

L'origine du kankourang (une des versions les plus crédibles)

Parmi les multiples versions de l'origine du Kankourang, celle-ci soutient que dans ses formes actuelles, il serait originaire de l'ancien royaume du Kabou plus particulièrement dans la partie Bissao-Guinèenne. Son masque était composé d'un manteau rouge appelé Burmus wulin qui couvrait entièrement l'initié.

L'apparition du masque en fibres était liée, selon le Vieux Papiya Touré, grand dignitaire de la communauté, à un événement grave lors la circoncision de Kumus Nema en Guinée Bissau au début du XXe siècle. Le territoire étant sous administration portugaise. En effet, un circoncis serait décédé dans le Bois sacré et aurait créé l'inquiétude au sein des familles.
En représailles contre les sorciers (sutamo ou buaa), le Kouyan Mansa (roi du bois sacré) et les notables décidèrent la sortie du masque.

Ainsi, il aurait tué, dans ses représailles, la fille de Malamine Berthé (d'autres sources parlent d'une femme enceinte). Ce dernier aurait avec la complicité de Bourama Bayo (gendarme du service colonial portugais) porté plainte contre le Kankourang en soutenant que ce n'est pas un esprit mais une personne.

Le commandant de Kumus Néma envoya une convocation au Kouyan Mansa en ordonnant le jour et l'heure auxquels le Kankourang devra impérativement se présenter. Les notables, après concertation, se confièrent à la confrérie secrète du Mama Jombo de Woye Bironki Touré Kounda.
Sur instruction du Kouyan Mansa Malang Touré, on envoya un initié à Kumus Néma. Les notables se sont présentés, non avec les burmus wulin, mais pour la première fois avec le costume en fibres extraites des écorces du semmelier (Fara Jung) appelé Kankouran Fanoo (le pagne du masque).

Ce jour-là, le Kankourang devient Fambondi (le roi des masques) et sera désormais identifié dans toute communauté mandingue à un Jinné (esprit). Ce masque aurait été introduit au Sénégal et en Gambie au début du XXe siècle. En effet, c'est en 1904 que le Kouyan Mansa Baye Mady Koté (né en 1853 à Mansa Mansidi dans le Kabou, en Guinée - Bissau) a introduit le Kankourang à Mbour.

Youssouf Chinois.
Source : Le kankourang, masque d'initiation des mandingues de la Sénégambie par Alphousseyni Diato Seydi - Master d'Arts plastiques 2007/ ENA.

Djibril Diop Mambety, l'orfèvre du cinéma sénégalais

Amadou — 2022-08-01T10:36:07Z

Le Sénégal regorge de talentueux cinéastes dont les œuvres ne cessent de nous parler jusqu'à nos jours : Ousmane Sémbene, Moussa Séne Absa, Mansour Sora Wade, ou encore Alain Gomis... Des figures importantes du cinéma africain. Aujourd'hui, nous nous intéressons à un d'entre eux : Djibril Diop Mambety, celui qu'on surnommait l'enfant terrible du cinéma.

Oncle de Maty Diop (fille de Wasis Diop) dont le premier long-métrage Atlantique a remporté en 2019 le grand prix du festival de Cannes, Djibril Diop Mambety est un poète cinéaste qui a marqué le septième art par sa singularité mais aussi par son enthousiasme à vouloir dépasser les frontières académiques.

Né en 1945 à Colobane, ce comédien metteur en scène qui s'est formé tout seul alors que beaucoup de cinéastes africains ont appris leur art à Moscou ou Paris, n'a réalisé que quelques films au cours de sa courte vie (cinq courts et deux longs métrages). Mais chacun d'entre eux est très spécial et possède une énergie unique. Ses créations ont porté sa figure de scénariste à un degré incommensurable. Certains cinéastes vont même jusqu'à le surnommer le poète de l'image.

Fils d'un religieux, il passa tout son enfance avec son père et son jeune frère Wasis Diop aussi musicien de renom. Après des études à l'école des arts, Diop Mambéty débute comme comédien au Théâtre national Daniel Sorano de Dakar. Il commence ensuite à jouer dans des films sénégalais et italiens, mais son rêve était de devenir réalisateur.

Mambety quitte alors le théâtre et commence à imaginer des scénarios. Il concrétise ses envies et tourna son premier film Badou boy à l'âge de 21 ans, puis Contras 'City en 1968. Un film qui montre les contrastes de la ville Dakar, son métissage et son ouverture sur le monde. Contras 'City est le premier court-métrage du cinéaste financé avec l'aide du Centre culturel français.

Contras-city de Djibril Mambety Diop

En 1973, Djibril tourna son premier long métrage Touki-Bouki (le voyage de la hyène) en français. Ce film place directement le jeune prodige de 27 ans parmi les réalisateurs phares de sa génération. Touki-Bouki fut présenté au festival de Cannes en 1973, sélectionné par la Quinzaine des réalisateurs. Il gagne ensuite le Prix de la critique internationale, ainsi que le Prix de la critique au Festival de Moscou.

Après Touki-Bouki, Mambety reste plus de quinze ans sans réaliser de film. Une pause loin du cinéma, une longue période retrait. Il retourne ensuite au cinéma en 1989 avec son ami Idrissa Ouédraogo pour la réalisation du film Yaaba, intitulé « Parlons grand-mère ».

Au cours de sa carrière cinématographique, Djibril Diop tissa une relation particulière avec la chanteuse sénégalaise de blues Aminata Fall dite Garmi qui d'ailleurs chanta dans presque tous ses films.

« HYÈNES », FILM CULTE DES ANNÉES 1990

Son dernier long métrage, Hyènes (1992), adapté d'une pièce du dramaturge Friedrich Dürrenmatt, sera le deuxième long métrage de Djibril Diop Mambety. Il entame ensuite un cycle de trois moyens métrages : l'Histoire des petites gens, dont il ne pourra réaliser, avant sa mort, que les deux premiers volets : Le Franc et La Petite vendeuse de Soleil son dernier film, dont le montage est achevé par son frère, Wasis Diop.

L'originalité du film le Franc fut reconnue. Présenté au Festival de Locarno, en 1994, le film remporta de nombreux Prix et honneurs. En 1995, il fut sélectionné lors du Forum International du jeune cinéma, au Festival international du film de Berlin. Il reçut également le Tanit d'Or pour le meilleur court métrage aux Journées cinématographiques de Carthage en 1994, le Prix du meilleur court métrage au Fespaco 95 et le Golden Gate Award octroyé par la San Francisco Film Society.

Djibril Mambety décéda prématurément le 23 juillet 1998 à l'âge de 53 ans, à Paris où il était soigné. Il mourut avant même d'avoir achevé sa trilogie, « Histoire des petites gens ». En 2018, le couple chanteur américain Jay-Z et Beyonce s'inspirent d'une scène de son film Touki-Bouki en reproduisant la moto tirée du film pour une de leurs vidéos. Ainsi Mambety acquiert encore une aura internationale.

Le couple américain qui emprunte une scène du film Touki Bouki

Aminata Fall, dite Garmi, la cantatrice saint-louisienne

webmaster au-senegal.com — 2022-02-21T17:00:35Z

Artiste aux talents multiples, la chanteuse de blues, de jazz, actrice de théâtre et comédienne de cinéma, Aminata Fall, dite Garmi, ne se fixait aucune limite dans son art. Surnommée la Mahalia Jackson sénégalaise grâce à sa magnifique voix, l'artiste n'a jamais été célébrée à sa juste valeur. Nous vous proposons de la découvrir.

Chanteuse et comédienne née dans la ville de Saint-Louis en 1930, Aminata Fall, dite Garmi, est la fille de Garmi Ndiaye et de Saloum Fall. Elle est rentrée dans les cœurs de beaucoup de gens à cause de sa voix et de son style unique à fort impact émotionnel.

Elle commence à chanter en 1958 dans l'orchestre Star Jazz de Pape Samba Diop, dit Mba, et fut la première Sénégalaise à intégrer un ensemble de jazz. Elle était capable d'écouter et d'absorber les pionniers de la musique de jazz. De grands musiciens de l'époque tels que Mahalia Jackson, Louis Amstrong, Aretha Franklin, ou Tino Rossi l'influenceront plus tard dans sa musique.

Artiste engagée

Ses chansons étaient principalement composées de blues, de jazz et de mbalax. Ses thèmes de prédilection étaient la défense des mères et des filles. À travers sa chanson très connue intitulée « Yaye boye », Garmi rend hommage aux femmes et à leurs rôles dans les foyers. Elle s'intéresse également à un certain nombre de sujets sociaux comme le mariage des enfants, la mendicité des talibés, l'esclavage etc.

En 1966, elle participe avec le groupe Star Jazz au premier Festival mondial des arts nègres à Dakar en présence de grandes personnalités telles qu'Aimé Césaire, André Malraux, Joséphine Baker, Duke Ellington, etc. Elle se fait remarquer et commence à jouir d'une certaine notoriété.

En plus d'un ton puissant et autoritaire, Aminata Fall dite Garmi avait aussi des compétences d'interprétations considérables. Elle participe en 1960 avec l'ensemble théâtral Daniel Sorano au premier Festival panafricain d'Alger.

La grande diva à la voix d'or a aussi pris part à d'autres festivals : le Festival mondial des arts nègres en 1977 à Lagos au Nigeria, le Festival international de Jazz de Saint-Louis en 1994 et en 1998, le Grenoble Jazz Festival (France) en 1996 et le Festival Montpellier Danse en 1997.

Dans les années 80-90, elle est à l'apogée de sa carrière et embrasse pleinement le milieu cinématographique. Elle fut actrice dans plusieurs films et documentaires comme Bandits cinéma de Bouna Médoune Séye, ou encore Touki Bouki (le voyage de la Hyène) de Djibril Diop Mambéty.

Dans le film Mambety blues, un court métrage du réalisateur Franck Schneider, elle occupe une place prépondérante. Elle interprète ensuite plusieurs rôles notamment dans « La vie a de longues jambes » de la styliste sénégalaise Oumou Sy et « Tableau ferraille » de Moussa Sène Absa.

À la 22e édition du festival de jazz de Saint-Louis, elle fut honorée par la communauté du monde de la culture et du septième art. Son portrait géant sera fixé au Pont Faidherbe à l'occasion du festival.

Le 24 novembre 2002, à Saint louis, Aminata Fall quitta ce monde suite à une longue maladie. Elle laisse derrière elle un héritage artistique et musical dont l'un des plus connus est sans doute son tube très populaire « Kanfore », très apprécié par les Sénégalais. Aminata n'est plus, mais reste à jamais dans les cœurs.

Amadou Gueye.