Au Sénégal, le cœur du Sénégal

Le thiouraye, un indétrônable de la culture sénégalaise

webmaster au-senegal.com — 2025-04-11T21:00:00Z

Le thiouraye ou encens, est sans contexte, un des éléments phares du patrimoine culturel sénégalais. Utilisé à des fins très diverses, le thiouraye est sans doute l'un des incontournables de l'art de vivre à la sénégalaise.

Contrairement à ce que l'on croit, ce n'est qu'assez récemment que le thiouraye est devenu exclusivement un outil de séduction. Certes, il a toujours été considéré comme un témoignage du jongué attitude (savoir-être sénégalais) chez la femme, et chacune devait avoir ses propres recettes secrètes, auxquelles elle associait parfois certaines plantes aux effets aphrodisiaques, destinées à faire tourner la tête de son époux dans l'intimité.

Pouvoirs mystiques

Cependant, le thiouraye n'est pas seulement synonyme d'érotisme.

À l'origine été appelé thiouraye, toute sorte de macérat ou mélange sec à base de plante odorante et parfumée tel que le gowé ou a gomme arabique, la résine du pommier du Cayor etc. Ces produits, dérivés de plantes ou parfois mélange savant de plusieurs plantes, étaient traditionnellement utilisées par coquetterie pour embaumer les maisons et les vêtements, mais aussi à des fins mystiques également pour purifier les morts, protéger les nouveaux nés, chasser les mauvais esprits ou encore guérir les malades. Certains, comme le gowé, étaient même utilisés en infusion par les femmes, car on lui prête des vertus purifiantes pour l'appareil génital féminin.

Pots de thiouraye, encens et « ande »

Au contact des produits occidentaux comme l'eau de Cologne, et plus tard l'oud, avec les commerçants maures et libano-syriens, les femmes sénégalaises ont développé un véritable savoir-faire concernant les mélanges de senteurs et les associations de produits. Ainsi est née une panoplie de thiouraye dont l'utilisation a été exacerbée par l'arrivée de l'islam et de la tradition islamique, qui révélait que le prophète Mohammed recommandait l'utilisation de l'encens.

Des noms évocateurs

Aujourd'hui, le thiouraye est toujours aussi populaire au Sénégal et commence même à s'exporter. Mais c'est surtout son lien à l'érotisme qui est mis en avant. Il suffit de lire les noms de certains mélanges dans les boutiques spécialisées : Boulko yeureum (« N'y vas pas de main morte »), Quatre appuis (en référence à un terrassement sans conteste dans le monde de la lutte), Songma (« Attaque-moi ») ou encore Boul bouger (« Ne bouge pas »).

Des noms évocateurs : Boulko yeureum, Quatre appuis, Songma, Boul bouger...

Les vendeurs rivalisent de créativité en créant maintenant des mélanges au nom évoquant des canaux de communication tels que Viber, Youtube ou Whatsapp, qui seraient très prisés par les épouses dont les maris vivent à l'étranger, la référence fait sourire.

De nos jours, les mélanges de thiouraye sont de plus en plus complexes. Souvent, les commerçants n'hésitent pas à se rendre à Dubaï ou en Arabie saoudite, pour se procurer les mélanges les plus rares et les plus chers, qui seront de toute façon vendus à une clientèle toujours à la recherche du produit le plus sophistiqué.

De plus en plus, le thiouraye et les accessoires qui l'accompagnent (pots, vaporisateur, encensoirs, plateaux de présentation), deviennent des éléments de luxe, et les amateurs et amatrices recherche toujours le raffinement extrême, sans lésiner sur le coût.

Le thiouraye

Marième Kane.

Les peintures sous-verre, art populaire du Sénégal

philippe — 2024-03-17T12:00:00Z

Fixés sous verre, artisanat typiquement sénégalais. Les peintures sous verres (qu'on appelle « suwer » en wolof) – également appelées « fixés » – sont un art spécifique du Sénégal. Elles sont d'origine très ancienne et les thèmes ont peu à peu évolué.

Ces peintures souvent naïves racontent à la fois l'histoire et la vie de tous les jours. On en trouve accrochées aux murs de la ville, posées sur le trottoir, dans des échoppes…

La technique est simple, mais demande un grand doigté : à partir d'un contour d'abord dessiné à l'encre, on applique des couches de peinture successives sur le verre. La face non peinte laisse apparaître le tableau sous l'épaisseur de la vitre ; la face peinte est protégée par du carton, qui sert de support.

Les premières peintures sous verre viennent, semble-t-il, de la méditerranée. Elles racontaient l'épopée de l'Islam et présentaient des scènes de batailles, des disciples du prophète et des saints hommes. Au Sénégal, les grandes figures des confréries religieuses et de la résistance à la colonisation (Cheikh Amadou Bamba, El Hadj Malick Sy, Limamou Laye, Lat Dior...) ont inspiré de nombreux tableaux.

L'art a ensuite évolué pour raconter des scènes de famille ou de voisinage, présenter des portraits d'hommes et de femmes, des bestiaires. L'inspiration évolue suivant l'actualité et la demande des touristes : on trouve maintenant les reproductions de toutes les couvertures des albums de Tintin !

Où acheter des peintures sous verre ?

Les fixés se trouvent dans tous les marchés artisanaux du Sénégal. Pour vos commandes, nous vous recommandons Mame Gueye, fils de feu Mor Gueye. Sa boutique est située dans la rue Blaise Ndiaye à Dakar (ex-Cour des Maures, à côté de Orca).

Vous pouvez le joindre par Whatsapp au +221 77 425 8552 ou par mail mamagueye100 yahoo.fr.

À lire sur le sujet

Peinture sous verre du Sénégal, M. Renaudeau et M. Strobel. Nathan/NEA, 1984.

Djibril Diop Mambety, l'orfèvre du cinéma sénégalais

Amadou — 2022-08-01T10:36:07Z

Le Sénégal regorge de talentueux cinéastes dont les œuvres ne cessent de nous parler jusqu'à nos jours : Ousmane Sémbene, Moussa Séne Absa, Mansour Sora Wade, ou encore Alain Gomis... Des figures importantes du cinéma africain. Aujourd'hui, nous nous intéressons à un d'entre eux : Djibril Diop Mambety, celui qu'on surnommait l'enfant terrible du cinéma.

Oncle de Maty Diop (fille de Wasis Diop) dont le premier long-métrage Atlantique a remporté en 2019 le grand prix du festival de Cannes, Djibril Diop Mambety est un poète cinéaste qui a marqué le septième art par sa singularité mais aussi par son enthousiasme à vouloir dépasser les frontières académiques.

Né en 1945 à Colobane, ce comédien metteur en scène qui s'est formé tout seul alors que beaucoup de cinéastes africains ont appris leur art à Moscou ou Paris, n'a réalisé que quelques films au cours de sa courte vie (cinq courts et deux longs métrages). Mais chacun d'entre eux est très spécial et possède une énergie unique. Ses créations ont porté sa figure de scénariste à un degré incommensurable. Certains cinéastes vont même jusqu'à le surnommer le poète de l'image.

Fils d'un religieux, il passa tout son enfance avec son père et son jeune frère Wasis Diop aussi musicien de renom. Après des études à l'école des arts, Diop Mambéty débute comme comédien au Théâtre national Daniel Sorano de Dakar. Il commence ensuite à jouer dans des films sénégalais et italiens, mais son rêve était de devenir réalisateur.

Mambety quitte alors le théâtre et commence à imaginer des scénarios. Il concrétise ses envies et tourna son premier film Badou boy à l'âge de 21 ans, puis Contras 'City en 1968. Un film qui montre les contrastes de la ville Dakar, son métissage et son ouverture sur le monde. Contras 'City est le premier court-métrage du cinéaste financé avec l'aide du Centre culturel français.

Contras-city de Djibril Mambety Diop

En 1973, Djibril tourna son premier long métrage Touki-Bouki (le voyage de la hyène) en français. Ce film place directement le jeune prodige de 27 ans parmi les réalisateurs phares de sa génération. Touki-Bouki fut présenté au festival de Cannes en 1973, sélectionné par la Quinzaine des réalisateurs. Il gagne ensuite le Prix de la critique internationale, ainsi que le Prix de la critique au Festival de Moscou.

Après Touki-Bouki, Mambety reste plus de quinze ans sans réaliser de film. Une pause loin du cinéma, une longue période retrait. Il retourne ensuite au cinéma en 1989 avec son ami Idrissa Ouédraogo pour la réalisation du film Yaaba, intitulé « Parlons grand-mère ».

Au cours de sa carrière cinématographique, Djibril Diop tissa une relation particulière avec la chanteuse sénégalaise de blues Aminata Fall dite Garmi qui d'ailleurs chanta dans presque tous ses films.

« HYÈNES », FILM CULTE DES ANNÉES 1990

Son dernier long métrage, Hyènes (1992), adapté d'une pièce du dramaturge Friedrich Dürrenmatt, sera le deuxième long métrage de Djibril Diop Mambety. Il entame ensuite un cycle de trois moyens métrages : l'Histoire des petites gens, dont il ne pourra réaliser, avant sa mort, que les deux premiers volets : Le Franc et La Petite vendeuse de Soleil son dernier film, dont le montage est achevé par son frère, Wasis Diop.

L'originalité du film le Franc fut reconnue. Présenté au Festival de Locarno, en 1994, le film remporta de nombreux Prix et honneurs. En 1995, il fut sélectionné lors du Forum International du jeune cinéma, au Festival international du film de Berlin. Il reçut également le Tanit d'Or pour le meilleur court métrage aux Journées cinématographiques de Carthage en 1994, le Prix du meilleur court métrage au Fespaco 95 et le Golden Gate Award octroyé par la San Francisco Film Society.

Djibril Mambety décéda prématurément le 23 juillet 1998 à l'âge de 53 ans, à Paris où il était soigné. Il mourut avant même d'avoir achevé sa trilogie, « Histoire des petites gens ». En 2018, le couple chanteur américain Jay-Z et Beyonce s'inspirent d'une scène de son film Touki-Bouki en reproduisant la moto tirée du film pour une de leurs vidéos. Ainsi Mambety acquiert encore une aura internationale.

Le couple américain qui emprunte une scène du film Touki Bouki

L'artisanat du tissu Wax

webmaster au-senegal.com — 2018-12-17T09:32:01Z

Les accessoires et chaussures en wax sont la nouvelle tendance. Alors que le bazin règne sur le Sénégal, les créations en tissu wax séduisent de plus en plus. Chaussures, sacs, colliers... C'est la petite touche africaine qui embellit.

Après les tenues dans ce tissus africain de plus en plus prisé, les artisans rivalisent désormais d'ingéniosité pour créer des accessoires ou customiser tout ce qui leur tombe sous la main.

Un vieux sac qui traîne et que vous rechignez à mettre à la poubelle, pas de soucis, vous pouvez lui redonner une seconde vie en l'habillant avec du tissus. La couleur de vos chaussures est passée de mode, mettez-vous aux tons africains en customisant vos escarpins... Ou encore faites la différence avec des agenda en tissu.

Dianégué Kané est une jeune femme qui aime la mode et qui est tombée dans la création par hasard. Les tenues et accessoires qu'elle portait plaisaient tellement que ses collègues lui demandent la même chose. Les commandes qui affluent la décident à se lancer dans la création. Elle commence par dessiner certains modèles qu'elle fait exécuter par un cordonnier. Des sacs et chaussures faits main par les artisans locaux.

Pas question de tomber dans la production industrielle, la jeune femme préfère prendre peu de commande et livrer des produits bien travaillés. Par mois, elle réalise une dizaine d'articles qu'elle livre à Dakar, et d'autres qu'elle expédie pour les clientes de l'extérieur.

Des prix abordables

Les prix des articles sont accessibles pour toutes les bourses et les délais de commande sont d'une semaine. Entre 8 000 et 10 000 FCFA pour les pochettes. Les sacs eux, se vendent entre 13 000 et 25 000 selon la taille et le design. Pour les chaussure, vous débourserez environs 15 000 FCFA. Il existe aussi des ensembles sac et chaussures qui coûte entre 12 000 et 40 000 FCFA.

Contact :
Dianégué Kané
Tel : 77 615 82 21 / 76 460 81 14

Les poteries d'Edioungou

Eva Rassoul — 2018-10-17T09:25:57Z

Dans ce village de la Basse Casamance, la poterie est un art traditionnel qui se transmet de génération en génération.

Dans chaque maison du village, vous trouverez une potière et un petit coin atelier dans la cour. Cette tradition qui se transmet de mère en filles a encore de beaux jours devant elle devant le succès des poteries d'Edioungou. Matériaux locaux, ustensiles du quotidien, ici tout se fait de manière traditionnelle.

Voir Edioungou sur une carte |

Potière du village d'Edioungou-Casamance-Sénégal

L'argile utilisée est extrait des bolongs alentours, avant d'être dessalé puis mélangé à des coquillages réduits en poudre. Ce mélange permettra plus tard d'éviter que les poteries n'aient des bulles d'air lors de leur cuisson. Pour donner forme à l'argile, la potière utilsie une coupelle en terre cuite pour le modelage de base, puis une planche qui va donner la régularité à la pièce. Les ficelles et bouts de plastique seront utilisés pour les finitions et les dessins sur la poterie.

Cuisson traditionnelle des poteries-Village d'Edioungou-Casamance-Sénégal

La belle couleur ocre est donnée par une sorte d'argile de couleur rouge. Le jus du fruit du Cayor servira pour le vernissage. La dernière étape est celle de la cuisson qui peut prendre entre 1 h et 72 h pour les plus grandes pièces. Pas de four pour cuire les poteries, on utilise la manière rudimentaire, à même le sol.

Cruches, salières, statuettes, des objets qui peuvent servir à la décoration ou dans les cuisines, et qui sont un moyen de survie pour ces populations qui les vendent aux touristes de passage ou aux habitants des villages voisins.

Eva Rassoul

Les médias du Sénégal

webmaster au-senegal.com — 2018-07-11T17:34:08Z

Le paysage médiatique sénégalais est particulièrement riche et diversifié.

On recense aujourd'hui une vingtaine de quotidiens, une vingtaine de publications de presse hebdomadaires et mensuelles, et de très nombreuses radios publiques et privées, plusieurs chaînes de télévision.

Presse écrite

La presse écrite

A côté du quotidien national sous contrôle de l'Etat Le Soleil (qui succède au Paris-Dakar, 1933-1961 puis à Dakar-Matin, 1961-1970), on trouve une vingtaine de quotidiens privés d'informations générales et sportives dont la liberté de ton est le reflet du dynamisme de la démocratie sénégalaise. On assiste également à l'éclosion d'hebdomadaires et de mensuels dont certains se spécialisent : économie, management, people, culture, sport, etc.

Les quotidiens en ligne

Amina

Hebdomadaires et mensuels en ligne

Nouvel Horizon (politique et économie)
Le221 (art et culture)
Amina (magazine féminin)
La Gazette du pays et du monde

Télévision

Vendeur de journaux

La RTS (Radio-télévision du Sénégal), née en 1963, a très longtemps eu le monopole des émissions sur le réseau hertzien. Depuis, de nombreuses chaînes ont vu le jour.

7Tv
Radio-télévision du Sénégal
2STV : télévision sénégalaise du divertissement
Canal info news : chaîne d'information en continu
Walf TV : chaîne généraliste
RDV (Radio Dunyaa Vision) : chaîne généraliste
SEN TV
Walfadjri TV
TSL
TFM (Télé futur média)
Touba TV, chaîne éducative mettant
l'accent sur les enseignements de Cheikh Ahmadou Bamba Mbacké, fondateur du mouridisme

Il est également possible de s'abonner à des bouquets de chaînes à péage cryptées :

Radios

Il existe également de très nombreuses radios publiques et privées, nationales ou régionales, qui émettent en modulation de fréquence. En voici quelques-unes :

Radios commerciales	Localités	Fréquences
Dakar FM	Dakar	94.5 FM
Diamono FM	Dakar	100.8 FM
FM Téranga	Saint Louis	99.7 FM
Lamp Fall FM	Dakar	101.7 FM
Love FM	Dakar	107.2 FM
Nostalgie Dakar	Dakar	90.3 FM
Océan FM	Dakar	93.7 FM
Origine FM	Dakar
Radio Futur-Média (RFM)	Dakar	107 FM
Radio Futurs Médias	Dakar	94 FM
Radio Nostalgie	Dakar	90.3 FM
Radio Municipale de Dakar ou RMD	Dakar	95.5 FM
Radio Dunya FM	Dakar	88.9 FM
Radio-Télévision sénégalaise ou RTS1 nationale	Dakar	95.7 FM
Radio-Télévision Sénégalaise Internationale ou RSI	Dakar	92.5 FM
Sept FM	Dakar	97.3
Soknna FM	Dakar	99.9 FM
Sud FM	Dakar	98.5 FM
Sud FM	Saint Louis	93.2 FM
Sud FM	Kaolack	94.6 FM
Sud FM	Louga	93.3 FM
Sud FM	Thiès	98.5 FM
Sud FM	Ziguinchor
Sud FM	Diourbel
Témoin FM	Dakar	107 FM
Terenga FM	Dakar	99.7
Top FM	Dakar	107.0
Walf Fadjiri FM	Dakar	99 FM
Walf Fadjiri FM	Kaolack	101.4 FM
Walf FM 2	Dakar	96.3
Walf FM 3	Dakar	93.6
West Africa Democracy Radio
Xalima Webradio
Zig FM	Ziguinchor	100.8
Zik FM	Dakar	89.7

Radios communautaires	Localités	Langues locales	Téléphone
Ndef Leng	HLM Dakar	Sérère, Diola, Pular, Mandingue	33 864 01 29
Jokko	Rufisque Dakar	Wolof, Pular, Sérère, Assainia	33 836 04 64
Afia	Grand Yoff Dakar	Wolof, Pular, Diola, Sérère	33 867 21 53
Jappo FM	Parcelles Assainies Dakar	Wolof, Pular, Diola	33 855 88 94
Oxy-jeunes	Pikine	Wolof, Pular	33 834 86 22
Manooré FM	Sicap Dakar	Wolof, Pular, Diola	33 864 38 31
Tim Timol FM	Matam	Pular, Wolof, Assania	33 966 01 00
Jikké FM	Waoundé	Pular, Wolof, Assania, Soninké	33 966 89 26
Gaynako	Podor	Pular, Wolof, Assania	76 689 88 04
Pété FM	Pété Podor	Pular, Wolof, Assania	33 964 30 63
Niani FM	Koumpentou, Tamb	bambara, Pular, Wolof, Sérère	33 982 22 05
Djida	Bakel	Pular, Wolof, Assania, Mandingue	33 983 54 40
La Côtière	Joal Fadiouth	Wolof, Sérère	33 957 63 20
Xum Pane	Ndiass	Wolof, Sérère, Peulh	33 957 72 10
Penc Mi	Fissel Mbour	Wolof, Sérère	33 957 91 03
BY Yen	Mont Rolland	Wolof, Sérère, Peulh	76 652 83 47
Khombole FM	Khombole	Wolof, Sérère	33 953 17 72
Jeery FM	Keur Momar Sarr	Pular, Wolof, Assania	33 967 50 18
Nikhène FM	Ndiakhène	Pular, Wolof	77 564 33 77
Jolof FM	Linguère	Pular, Wolof, Assania	33 968 14 56
Ferlo FM	Daara	Wolof, Pular	77 540 06 75
Tewdu FM	kolda Kounkané	Pular, Wolof	33 997 55 11
Kasumay FM	Ziguinchor	Pular, Wolof, Diola, Mandingue	33 991 63 88
Awagna FM	Bignona	Pular, Wolof, Diola, Mandingue	33 994 15 52
Goudomp FM	Goudomp	Pular, Wolof, Diola, Mandingue
Sine Saloum FM	Kaolack	Pular, Wolof, Sérère

Agences

Agence de presse

Agences de régulation

Agence de régulation des télécommunications et des postes du Sénégal
Conseil pour le respect de l'éthique et de la déontologie (CRED)
Conseil national de régulation de l'audiovisuel (CNRA)

Eva Rassoul

La cordonnerie sénégalaise : un métier, deux visages

webmaster au-senegal.com — 2017-03-17T09:48:31Z

Pendant que les conservateurs restent dans le style classique, certains jeunes visionnaires ne cessent de repousser leurs limites avec de nouveaux produits alliant modernité et traditionnel, luxe et sobriété. Zoom sur un métier qui refuse de se laisser enterrer par l'industrie de masse et les chinoiseries.

Il y a longtemps, très très longtemps, les cordonniers sénégalais avaient le sourire aux lèvres car le marché de la chaussure locale était prospère. Mais aujourd'hui, ils sont nombreux à faire grise mine devant la rareté des clients.

La cordonnerie classique

les classiques

La cordonnerie au Sénégal est un héritage qui passe de générations en générations. Pour de nombreux artisans, c'est une activité qu'ils ont hérité de leurs parents, un savoir-faire qui leur a été transmis et qui est dans la famille depuis des générations. C'est le cas de Mor Seye, jeune cordonnier de 25 ans.

Le métier, il l'a appris de son père qui a ouvert son atelier à Yoff en 1978. Il grandit entouré de semelles, pots de colles et de cuir. Aujourd'hui, c'est lui qui assure la relève et confectionne les chaussures avec deux apprentis. Mor n'essaye pas trop de dévier des modèles classiques de son père. Comme de nombreux cordonniers locaux, il fait surtout des malakiss et des babouches. La seule touche de jeunesse ici, c'est une paire de claquette que les jeunes gens apprécient.

Même constat au marché Tilène où se trouve le gros des ateliers de cordonnerie. On dirait des boutiques jumelles où les copies se ressemblent toutes. Un cuir de piètre qualité, des finitions pas du tout finies, des semelles fragiles, et du matériel désuet, tel est le visage de certains ateliers. Le cuir est acheté entre 5 000 et 7 000 FCFA le kilo. Une paire de babouches classique vous revient à 3 000 FCFA ou 7 000 FCFA, et ne vivra que le temps d'une saison, ou encore qui se décollera à peine vous avez fait 500 m. Frilosité ou manque d'imagination, une grande partie des cordonniers se complaisent dans les modèles classiques qu'ils ont trouvés en rejoignant le secteur, laissant ainsi leur échapper une clientèle qui demande toujours plus et veut de la créativité.

Les nouvelles tendances

Ils sont designers, cordonniers, stylistes ou autres, et ont décidé de travailler dans la chaussure. Fini le temps où les seules modèles de chaussures locales qui étaient disponibles n'étaient que des malakiss ou des sandales classiques. Aujourd'hui, la chaussure sénégalaise veut prendre d'autres couleurs et d'autres formes. Mocassins, bottines, escarpins, mules… En cuir, en tissus pagne, en daim, les artisans s'alignent sur la vague du moment et s'ouvrent à d'autres marchés et clientèles.

chaussure design

Le designer Momo le bottier est devenu la Louboutin de la capitale avec ses créations. Dans son show room, une multitude de choix. Sur mesure (surtout) ou en prêt-à-porter, la chaussure de Momo flirte avec la qualité internationale. Escarpins, mules, bottes, mocassins, le jeune artisan s'emploie à ne proposer que des produits de qualité. Ici les prix vont de 10 000 FCFA à 300 000 FCFA, et même parfois plus.

Quand le jeune homme reprend l'affaire familiale en 2014, il a déjà une vision moderne de l'orientation qu'il veut donner à son héritage. Il dessine lui-même ses modèles, revisite ceux qui existent déjà en y ajoutant une touche personnelle. Cuir de reptiles, cuir imprimé, tissus wax, la matière première est choisie avec soin. Ces nouveaux visages de la chaussure sénégalais exporte en Europe, aux Etats-Unis et participent à de nombreux fashion shows.

Un marché en dents de scie

momo le bottier

Si à une certaine époque le marché de la chaussure locale était prospère, aujourd'hui les cordonniers pour la plupart tirent le diable par la queue 10 mois sur 12. Les pics des ventes explosent seulement au moment des fêtes de Tabaski et Korité. Les autres jours, les clients se comptent un peu sur le bout des doigts. Le plus gros de la clientèle est sénégalaise, viennent ensuite les revendeurs de la sous région et les touristes. Peu de fabricants vendent plus de 5 paires de chaussures par jour dans leurs ateliers. La faute parfois à la qualité du cuir qui n'est pas de premier choix. Ou encore à une finition qui laisse parfois à désirer.

Les plus chanceux dans ce métier aujourd'hui sont les cordonniers qui se sont lancé dans la fabrication de chaussures à la mode dans leurs ateliers. Ils sont jeunes, ils ont de la créativité et l'ambition de concurrencer les grandes marques de chaussures internationales. Chez ces derniers, les chaussures se vendent sur commande. La clientèle est surtout étrangère et ne rechigne pas casquer pour s'offrir un modèle comme ceux que l'on voit sur les tapis rouges de grands évènements.

Quelques contacts
Momo le bottier, Sodida : 33 824 85 99 / 77 766 63 47 - Facebook : momo le bottier
Atelier Serigne Fallou, Yoff : 76 741 85 67
Khadim Thiam : 77 401 58 87

Eva Rassoul

Le bogolan, un tissu fétiche

webmaster au-senegal.com — 2016-09-26T10:04:45Z

Au toucher c'est du coton, à l'œil nu ça donne habituellement une couleur bicolore. A Tambacounda, c'est au village artisanal qu'on le trouve. Le bogolan attire toujours l'attention de celui qui le voit pour la première fois. Rencontré dans son stand, M. Adama Touré dit Sissoko a bien voulu nous parler du bogolan.

Le bogolan trouve son origine au Mali. Le mot signifie en langue bambara la technique de l'argile (bogo : argile, lan : technique). Mais si le bogolan a longtemps fait partie du textile de la région de Tambacounda, c'est bien parce que le Sénégal oriental, en plus d'être frontalier avec quelques pays de la sous-région ouest africaine, abrite une forte communauté malienne notamment les maningas (les mandingues). De plus « tout ce qu'on a besoin pour faire du bogolan se trouve à Tambacounda » nous confie Sissoko qui dispense fréquemment des sessions de formation aux jeunes filles sur la fabrication de ce tissu bien particulier conçu artisanalement.

M. Touré, artiste plasticien, nous explique que le bogolan au départ c'est du coton tissé, filé à la main ; nsuite sont entamés les mélanges en vue d'obtenir les différentes couleurs. C'est ainsi que le noir s'obtient à partir de l'argile, le blanc est issu d'une association entre l'eau de Javel et un produit lessive (appelé Omo en wolof). La teinture sert de fixatif. Et pour avoir une variation des couleurs sur le bogolan il faut mélanger l'argile, la cendre et la teinture. La coloration est aussi produite à partir de feuilles d'arbre dont le nom ne nous a pas été donné par Sissoko, secret oblige.

Quant aux motifs qui apparaissent sur le bogolan, c'est lui qui les dessine d'habitude à main levée. Ce qui fait sans doute que le bogolan est joli à voir et qu'il est souvent utilisé pour l'ameublement, la confection de tableau, les nappes de table, les couvre-lits. L'habillement masculin et féminin n'est pas en reste. Nous avons des chemises qui coutent 10.000 f cfa, des grands boubous à 20.000 f cfa, des habayas. Tous en bogolan.

Enfin dernière chose à savoir sur le bogolan : il nous protège contre les mauvais yeux, les mauvaises langues et les mauvais esprits.

Amédine Faye, correspondant à Tambacounda.

Biennale des arts de Dakar

webmaster au-senegal.com — 2016-05-02T14:12:00Z

Unique manifestation d'envergure en Afrique à consacrer exclusivement sa sélection aux artistes vivant sur et hors du continent, la Biennale de Dakar poursuit son chemin. Afin que brillent et se réfléchissent les plus belles œuvres de la créativité africaine…

La Biennale de Dakar est née de la volonté de l'État du Sénégal et des artistes du pays qui, depuis les années 70, organisent régulièrement des salons d'art qui mettent à jour les différentes phases de l'évolution de la création artistique contemporaine.

La Biennale de Dakar est relativement jeune. Instituée depuis 1989 avec une première édition dédiée aux Lettres en 1990, elle sera réservée à l'art contemporain lors de la deuxième édition en 1992 avant d'être définitivement consacrée à la création africaine contemporaine à partir de 1996.

La Biennale de 1992 est la première édition de Dak'Art. Elle n'a pas, au départ, accordé la priorité aux artistes africains mais était plutôt soucieuse de favoriser la rencontre d'expériences, de démarches et de discours entre artistes et professionnels de divers horizons et d'apporter ainsi une contribution à la réflexion sur l'art contemporain et à la promotion des artistes africains.

Spécial Biennale du 3 mai au 2 juin 2016
Le programme officiel
Biennale In : l'exposition internationale « Réenchantement »
Biennale de Dakar 2016 : découvrez le programme
Biennale des arts Off à Saint-Louis : « Fleuve en couleurs »
Tous nos articles sur la Biennale
Site officiel de la Biennale : http://dakart.net
Site officiel du Off : http://www.dakartoff.com

Voir en ligne : Site officiel de la Biennale

Le thioub, une spécialité de l'ethnie soninké

webmaster au-senegal.com — 2016-04-15T09:26:55Z

Les Soninkés, que l'on trouve au Sénégal, au Mali et en Mauritanie, ont une spécialité : la teinture. À Tambacounda, la famille Tandian est pratiquement la seule qui pratique cette activité, que l'on appelle thioub en langue wolof.

C'est de Mauritanie, notamment à Dieuweul, qu'est issue la technique de la teinture. Le tissu obtenu tout comme le procédé pour y parvenir est appelé thioub. Un tissu que les Sénégalais aiment porter à l'occasion de la prière du vendredi, des manifestations religieuses et culturelles mais surtout durant les fêtes de l'Aïd Fitr et de l'Aid Kebir.

Pour obtenir ce tissu il faut de la patience et un travail minutieux nous raconte Demba Tandian, membre de la famille Tandian.

Tout commence d'abord par le mélange de substances colorantes et de produits chimiques à savoir le « séguin » et le « xémé ». Si les colorants permettent d'avoir la couleur désirée, le séguin et le xémé sont utilisés pour rendre la teinte plus vive. Dans un grand récipient, on ajoute à ces ingrédients de l'eau qu'on mettra sous le feu pour que l'habit soit teinté facilement. Quand c'est chaud, on y plonge le tissu tout en le retournant pour qu'il soit entièrement teinté.

Le tissu teinté, on le nettoie dans cinq eaux différentes pour voir si la teinte reste toujours sur l'habit. Si c'est le contraire, on recommence le processus. Et dans le cas où la couleur du tissu reste intacte, on le sèche au soleil pour permettre à la teinte de se fixer définitivement sur le tissu.

Coloré, nettoyé, séché, le thioub entre dans une autre étape : eelle qui lui procure un éclat vif, une brillance, une esthétique craquante. Au sortir de la coloration, le tissu est froissé et légèrement rétréci, cette dernière étape consiste donc à tendre le tissu ce qui va rendre plus vive la couleur. Pour ce faire, on étale le tissu sur un bois, à deux on tape ce tissu à l'aide de taparlaka (morceau de bois) durant une trentaine de minutes en le retournant régulièrement. Au finish, on remarque toute la vivacité de la couleur du tissu prêt à être porté.

La plupart des tissus colorés sont des habits déjà cousus. Quant au coût du service, il varie entre 2 000 et 3 500 francs selon l'habit et la couleur choisie.

Texte et photos : Amédine Faye, correspondant à Tambacounda.