Au Sénégal, le cœur du Sénégal

Festival Niumi Badiya : au cœur du Delta du Saloum, une célébration qui unit le Sénégal et la Gambie

Lorene — 2026-07-13T12:50:16Z

Chaque début de juillet, Toubacouta change de rythme. Les pirogues sillonnent les bolongs , les places du village s'animent au son des percussions, les artisans installent leurs étals et les troupes venues du Sénégal et de Gambie se retrouvent pour célébrer un patrimoine commun. Depuis dix ans, le Festival transfrontalier Niumi Badiya fait de cette commune du Delta du Saloum un lieu de rencontre où la culture, la nature et l'histoire se répondent.

Bien plus qu'une succession de spectacles, ce rendez-vous met en lumière l'identité d'un territoire exceptionnel, où les échanges entre les peuples remontent à plusieurs siècles et où le développement touristique se construit autour de la préservation du patrimoine naturel et culturel.

Un nom qui raconte une histoire bien plus ancienne que le festival

Le nom Niumi ne doit rien au hasard.

Il fait référence à l'ancien royaume de Niumi (également appelé royaume de Barra), situé sur la rive nord du fleuve Gambie. Pendant des siècles, ce royaume entretenait des relations étroites avec les territoires du Saloum. Les populations circulaient librement d'une rive à l'autre pour commercer, pêcher, cultiver la terre ou rendre visite à leurs familles. Les frontières actuelles entre le Sénégal et la Gambie n'existaient pas encore.

À la même époque, le royaume du Saloum, dont la capitale historique était Kahone, s'étendait jusqu'à une partie de l'actuelle Gambie. Les deux espaces partageaient des échanges commerciaux, des influences culturelles et une histoire commune qui ont profondément marqué la Sénégambie.

En choisissant ce nom, le festival rend hommage à cette mémoire collective et rappelle que la culture continue aujourd'hui de tisser des liens entre les deux pays.

Toubacouta, porte d'entrée d'un territoire d'exception

Si le Festival Niumi Badiya se déroule à Toubacouta, ce n'est pas un hasard.

Cette commune constitue l'une des principales portes d'entrée du Delta du Saloum, l'un des paysages les plus remarquables d'Afrique de l'Ouest.

Inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 2011, ce vaste paysage culturel couvre près de 146 000 hectares. Il rassemble plus de 200 îles et îlots, un réseau complexe de bolongs , de vastes mangroves, des vasières, des savanes et des forêts sèches où la nature et les activités humaines coexistent depuis des millénaires.

Le Delta est également marqué par la présence de centaines d'amas coquilliers et de tumulus funéraires, témoins d'une occupation humaine ancienne qui fait de ce site un patrimoine autant culturel que naturel.

Ici, les communautés vivent toujours au rythme des marées. La pêche, la récolte des huîtres de mangrove , la navigation traditionnelle ou encore la saliculture perpétuent des savoir-faire transmis de génération en génération.

Dix ans de rencontres entre culture, artisanat et traditions

Pour sa dixième édition, le Festival Niumi Badiya a une nouvelle fois réuni artistes, artisans, chercheurs, responsables institutionnels, opérateurs touristiques et visiteurs autour d'un programme particulièrement riche.

Concerts, danses traditionnelles, défilés, carnavals, expositions artisanales, démonstrations de savoir-faire, lutte traditionnelle, rencontres culturelles et panels scientifiques se succèdent pendant trois jours.

Loin d'être un simple divertissement, chaque activité participe à la transmission d'un patrimoine vivant.

Les visiteurs découvrent aussi bien les masques traditionnels que les rythmes ancestraux, les techniques artisanales ou encore les spécialités gastronomiques de cette région où se croisent les influences sérères, socés, mandingues, peules et wolof.

Cette diversité culturelle constitue l'une des grandes richesses du Delta du Saloum.

Le développement durable au cœur de cette édition anniversaire

Placée sous le thème « Le développement durable du Delta du Saloum », cette dixième édition a également mis l'accent sur les défis auxquels fait face ce territoire fragile.

Les experts réunis à Toubacouta ont rappelé que les mangroves jouent un rôle essentiel dans l'équilibre écologique du Delta. Elles protègent les côtes contre l'érosion, servent de nurseries pour de nombreuses espèces de poissons et permettent le développement d'activités économiques comme l'ostréiculture.

Mais ces écosystèmes sont aujourd'hui confrontés à plusieurs menaces : montée du niveau de la mer, salinisation des terres, recul de certaines mangroves ou encore pression sur les ressources naturelles.

Face à ces défis, plusieurs initiatives locales se développent : reboisement des palétuviers, valorisation durable des produits de la mangrove, promotion de foyers améliorés limitant la consommation de bois ou encore développement d'un écotourisme respectueux des écosystèmes.

Le festival devient ainsi un espace de dialogue où patrimoine, environnement et développement économique sont pensés ensemble.

Quand la culture devient un moteur de développement

Depuis sa création, le Festival Niumi Badiya poursuit une ambition qui dépasse largement le cadre culturel.

En attirant chaque année des visiteurs venus de différentes régions du Sénégal et de Gambie, il contribue à faire connaître le potentiel touristique du Delta du Saloum.

Les hôtels, campements, guides locaux, artisans, restaurateurs et producteurs locaux bénéficient directement de cette dynamique.

Le festival offre également une vitrine aux industries culturelles et créatives tout en encourageant les jeunes à valoriser leur patrimoine plutôt qu'à le voir disparaître.

Cette approche rejoint l'ambition affichée par les autorités locales : faire de Toubacouta une destination culturelle, artisanale, touristique et écotouristique de référence en Afrique de l'Ouest.

Une destination qui mérite bien plus qu'un week-end

Si le Festival Niumi Badiya constitue une excellente occasion de découvrir le Delta du Saloum, cette région se visite tout au long de l'année.

Une excursion en pirogue dans les bolongs permet d'observer les mangroves, les villages insulaires et une avifaune exceptionnelle. Le Delta accueille chaque année des milliers d'oiseaux migrateurs venus d'Europe et abrite également des pélicans, hérons, aigrettes, martins-pêcheurs ou encore balbuzards.

Les plus chanceux pourront apercevoir des dauphins, voire un lamantin près des zones d'eau douce.

Les amateurs de patrimoine pourront découvrir les amas coquilliers millénaires, tandis que les passionnés de nature profiteront d'une destination encore préservée du tourisme de masse.

Séjourner à Toubacouta, c'est aussi prendre le temps de rencontrer les habitants, de goûter aux huîtres de mangrove, de visiter les marchés artisanaux ou simplement de contempler les paysages changeants du Delta au rythme des marées.

Un festival qui raconte la Sénégambie

Au-delà des spectacles et des festivités, le Festival Niumi Badiya raconte une histoire plus vaste : celle d'un territoire où les échanges entre les peuples précèdent les frontières contemporaines.

En faisant dialoguer culture, patrimoine, écotourisme et développement durable, il rappelle que les richesses du Delta du Saloum ne se limitent pas à ses paysages. Elles résident aussi dans les femmes et les hommes qui perpétuent ses traditions et imaginent son avenir.

Dix ans après sa création, le Festival Niumi Badiya s'affirme ainsi comme l'un des rendez-vous culturels les plus emblématiques de la Sénégambie. Une invitation à découvrir autrement le Delta du Saloum, où la mémoire du passé nourrit encore les projets de demain.

Où séjourner pour découvrir le Delta du Saloum ?

Le Festival Niumi Badiya se déroule à Toubacouta, l'une des principales portes d'entrée du Delta du Saloum. Découvrez tous les hébergements du Delta du Saloum.

Le Delta du Saloum en quelques chiffres

Inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 2011
145 811 hectares de paysage culturel protégé
Plus de 200 îles et îlots
Un réseau de bolongs qui s'enfonce sur plusieurs dizaines de kilomètres à l'intérieur des terres
L'un des principaux sites d'hivernage des oiseaux migrateurs en Afrique de l'Ouest
L'un des rares endroits où il est encore possible d'observer le dauphin à bosse de l'Atlantique, une espèce menacée
Mangroves, savanes, vasières, forêts sèches et villages insulaires composent l'un des paysages les plus remarquables du Sénégal.

Les mots en actes : un stage de théâtre pour développer sa créativité pendant les vacances

Mark — 2026-07-08T11:05:07Z

À l'occasion des vacances scolaires, l'Institut français du Sénégal propose Les mots en actes, un stage de théâtre destiné aux enfants et adolescents de 8 à 15 ans. Pendant cinq jours, les participants seront initiés aux techniques du jeu théâtral à travers des exercices d'expression corporelle, d'improvisation et de mise en scène.

Animé par la comédienne et metteuse en scène Maty Sène, ce stage permettra aux jeunes de découvrir les bases de l'art dramatique tout en développant leur confiance en eux, leur imagination et leur capacité à s'exprimer devant un public. Les différentes activités aborderont notamment le travail de la voix, la gestion de l'espace scénique, la création de personnages ainsi que l'interprétation de courtes scènes.

Ouvert aussi bien aux débutants qu'aux jeunes ayant déjà une première expérience du théâtre, Les mots en actes se veut avant tout un espace d'exploration, de partage et de création collective. Ce rendez-vous s'inscrit dans la programmation estivale de la médiathèque de l'Institut français, qui propose chaque année des ateliers artistiques destinés à favoriser la découverte des pratiques culturelles par le jeune public.

Infos pratiques :

Dates : du 7 au 11 juillet 2026
Horaires : de 11 h à 13 h
Lieu : Médiathèque de l'Institut français du Sénégal, Dakar
Public : enfants et adolescents de 8 à 15 ans
Tarif : 20 000 FCFA le stage complet ou 5 000 FCFA la séance.

Digital painting : une initiation à la création numérique

Mark — 2026-07-03T12:03:10Z

La médiathèque de l'Institut français du Sénégal propose Digital painting, entre pixels et pinceaux, un stage consacré au dessin numérique. Destiné aux enfants et adolescents de 8 à 15 ans, cet atelier permettra de découvrir les bases de l'illustration digitale à travers différents outils et techniques de création.

Au fil des séances, les participants apprendront à utiliser une tablette graphique et des logiciels de dessin afin de réaliser leurs propres illustrations. Ils seront initiés aux notions de composition, de couleur, de lumière et de création graphique tout en développant leur sens artistique.

En associant les techniques traditionnelles du dessin aux outils numériques, ce stage invite les jeunes à explorer de nouvelles formes d'expression visuelle et à s'initier aux métiers de l'image.

Infos pratiques :

Dates : du 28 juillet au 1er août 2026
Horaires : de 11 h à 13 h
Lieu : Médiathèque de l'Institut français du Sénégal, Dakar
Public : enfants et adolescents de 8 à 15 ans
Tarif : 20 000 FCFA le stage complet ou 5 000 FCFA la séance.

Rencontre littéraire avec Hemley Boum à Dakar

Mark — 2026-07-03T12:02:56Z

L'Institut français du Sénégal accueille l'écrivaine camerounaise Hemley Boum à l'occasion d'une rencontre littéraire organisée en partenariat avec la librairie Plumes du Monde. Figure majeure de la littérature africaine contemporaine, l'autrice viendra échanger avec le public autour de son parcours, de son œuvre et des grandes thématiques qui traversent ses romans.

Récompensée à plusieurs reprises pour ses écrits, Hemley Boum s'intéresse notamment aux questions de mémoire, d'identité, de transmission et aux mutations des sociétés africaines. Cette rencontre offrira au public l'occasion de découvrir son univers littéraire et d'échanger avec elle autour de son processus d'écriture, avant une séance de dédicaces.

Ce rendez-vous s'inscrit dans la programmation littéraire de l'Institut français du Sénégal, qui reçoit régulièrement des auteurs francophones afin de favoriser les échanges entre écrivains et lecteurs.

Infos pratiques :

Date : mardi 21 juillet 2026
Heure : 18 h 30
Lieu : Salle de cinéma de l'Institut français du Sénégal, Dakar
Entrée : libre dans la limite des places disponibles.

Tamkharit au Sénégal : histoire, traditions et secrets d'une nuit pas comme les autres

Lorene — 2026-06-24T13:32:35Z

Il est près de 22 heures dans un quartier de Dakar.

Les odeurs de thiéré flottent encore dans l'air. Les familles viennent de terminer le repas. Les adultes discutent devant les maisons tandis que les plus jeunes disparaissent peu à peu dans les ruelles.

Quelques minutes plus tard, des chants résonnent au loin.

Un groupe d'enfants apparaît au coin de la rue. Le visage maquillé, vêtus de costumes improvisés, ils frappent sur des bidons en plastique et chantent à tue-tête. Derrière eux, d'autres suivent, déguisés en personnages improbables, sous les rires des voisins.

La nuit de Tamkharit vient de commencer.

Au Sénégal, rares sont les fêtes religieuses qui mêlent à ce point spiritualité, traditions familiales, gastronomie et souvenirs d'enfance. Chaque année, des millions de Sénégalais célèbrent cette nuit particulière qui marque l'Achoura, le dixième jour du mois de Mouharram, premier mois du calendrier musulman.

Pour l'année 1448 de l'Hégire, la Commission nationale de concertation sur le croissant lunaire (CONACOC) a fixé la célébration de la Tamkharit au jeudi 25 juin 2026.

Mais au-delà de la date, c'est surtout une ambiance que beaucoup attendent avec impatience.

Une fête qui ouvre la nouvelle année musulmane

La Tamkharit, appelée Achoura dans le monde musulman, est célébrée le dixième jour du mois de Mouharram.

Dans la tradition islamique, cette journée est associée à plusieurs événements majeurs. Elle rappelle notamment le salut du prophète Moussa (Moïse) et de son peuple face à Pharaon, ainsi que d'autres épisodes importants de l'histoire des prophètes.

Pour les croyants, cette période est avant tout un moment de recueillement.

Le jeûne y est fortement recommandé, de même que les prières, la lecture du Coran, les actes de charité, les visites aux malades, l'aide aux orphelins et le renforcement des liens familiaux.

Au Sénégal, cette dimension religieuse reste essentielle. Pourtant, au fil des siècles, la fête s'est enrichie de traditions populaires qui lui donnent aujourd'hui une identité unique.

Le thiéré de Tamkharit, un repas chargé de symboles

Dans de nombreux foyers, les préparatifs commencent dès les premières heures de la journée.

Les marchés sont plus animés qu'à l'habitude. Les ménagères se procurent viande, légumes, épices et mil afin de préparer le plat emblématique de la fête : le thiéré de Tamkharit.

Ce couscous de mil accompagné d'une sauce à la tomate et à la viande occupe une place centrale dans les célébrations.

Mais son importance dépasse largement le simple cadre gastronomique.

Traditionnellement, la Tamkharit est une fête du partage. Les familles préparent souvent de grandes quantités de nourriture afin d'en distribuer aux voisins, aux proches ou aux personnes dans le besoin.

Dans certains quartiers autrefois, les habitants participaient même collectivement à l'achat d'un bœuf dont la viande était ensuite répartie entre les concessions.

Cette générosité constitue encore aujourd'hui l'un des piliers de la fête.

Une nuit de souvenirs pour plusieurs générations

Pour de nombreux Sénégalais, la Tamkharit évoque d'abord des souvenirs d'enfance.

Des souvenirs de marmites géantes installées dans les cours.

Des souvenirs de longues attentes avant le repas.

Des souvenirs de cousins venus passer la soirée en famille.

Et surtout, des souvenirs du Tadjabone.

Car lorsque les assiettes sont rangées et que la nuit tombe, une autre fête commence.

Le Tadjabone, quand les rues changent de visage

S'il existe une tradition qui distingue la Tamkharit sénégalaise de nombreuses autres célébrations musulmanes à travers le monde, c'est bien le Tadjabone.

Pendant des générations, les enfants ont attendu cette nuit avec une impatience presque comparable à celle de la veille de Noël dans d'autres cultures.

Dès la tombée de la nuit, ils se déguisent, se maquillent et parcourent les rues en groupe.

Les garçons deviennent parfois des princesses.

Les filles se transforment en policiers, en militaires ou en personnages de fiction.

D'autres fabriquent leurs costumes à partir de vieux tissus, de cartons ou de vêtements récupérés.

L'objectif n'est pas d'être élégant.

L'objectif est d'être méconnaissable.

Au son des chants et des percussions improvisées, les groupes défilent de maison en maison. Les habitants leur offrent quelques pièces, des friandises ou simplement des encouragements.

Pendant quelques heures, les quartiers prennent des allures de carnaval populaire.

Une tradition qui résiste au temps

Comme beaucoup de traditions, le Tadjabone a évolué.

Les réseaux sociaux, les nouveaux modes de vie urbains et les préoccupations liées à la sécurité ont transformé certaines pratiques.

Pourtant, malgré ces changements, l'esprit demeure.

Chaque année, dans de nombreuses villes du Sénégal, des milliers d'enfants continuent de perpétuer cette coutume transmise par leurs parents et leurs grands-parents.

Une preuve que certaines traditions savent traverser les générations sans perdre leur âme.

Plus qu'une fête, un patrimoine vivant

La Tamkharit occupe une place particulière dans le cœur des Sénégalais.

Parce qu'elle est à la fois religieuse et populaire.

Parce qu'elle rassemble les familles autour d'une même table.

Parce qu'elle rappelle des souvenirs communs à plusieurs générations.

Parce qu'elle transforme, le temps d'une nuit, les rues ordinaires en scènes de fête.

À une époque où de nombreuses traditions disparaissent progressivement, la Tamkharit continue de raconter quelque chose d'essentiel sur la société sénégalaise : l'importance du partage, de la famille, de la transmission et du vivre-ensemble.

Le 25 juin prochain, lorsque les premières chansons du Tadjabone résonneront dans les quartiers, beaucoup retrouveront ce sentiment familier.

Celui d'une fête qui appartient autant à la mémoire qu'au présent.

Et qui, chaque année, continue d'écrire une nouvelle page de l'histoire culturelle du Sénégal.

San Jon 2026 : quand Dakar vibre au rythme des traditions cap-verdiennes

Lorene — 2026-06-16T16:04:08Z

Les 23 et 24 juin 2026, la communauté cap-verdienne du Sénégal célèbrera la San Jon, également connue sous le nom de Kola Sanjon. Entre musique, danses, percussions et transmission culturelle, cette fête emblématique transforme chaque année Dakar en un espace de rencontre entre les héritages du Cap-Vert et la richesse culturelle sénégalaise.

À Dakar, certaines célébrations dépassent le simple cadre festif pour devenir de véritables rendez-vous de mémoire et de partage. La San Jon fait partie de celles-là. Organisée chaque année autour de la fête de la Saint-Jean-Baptiste, elle rassemble la communauté cap-verdienne du Sénégal ainsi que de nombreux Dakarois venus découvrir une tradition unique, héritée de plusieurs siècles d'histoire.

Dans la nuit du 23 au 24 juin, les rythmes des tambours résonnent dans les quartiers où la présence cap-verdienne a laissé son empreinte.

Les rues s'animent, les chants s'élèvent et les danseurs exécutent les mouvements caractéristiques du Kola Sanjon, expression culturelle profondément ancrée dans l'identité de l'archipel du Cap-Vert.

Plus qu'un simple spectacle, cette célébration constitue un véritable marqueur culturel. À travers la musique, la danse et les rassemblements populaires, elle perpétue une tradition transmise de génération en génération par les familles cap-verdiennes installées au Sénégal.

Les plus anciens y retrouvent une part de leur histoire tandis que les plus jeunes découvrent un patrimoine qui continue de façonner leur identité.

La force de la San Jon réside également dans sa capacité à rassembler. Chaque année, habitants, visiteurs, passionnés de culture et membres de la diaspora se retrouvent dans une atmosphère chaleureuse où les frontières s'effacent au profit de la fête.

Le son des percussions, les chants collectifs et l'énergie des danseurs créent une ambiance unique qui captive les participants jusque tard dans la nuit.

Cette célébration témoigne aussi des liens historiques profonds qui unissent le Sénégal et le Cap-Vert. Depuis plusieurs générations, les échanges humains, culturels et économiques entre les deux territoires ont contribué à façonner une histoire commune.

La San Jon apparaît aujourd'hui comme l'une des expressions les plus vivantes de cette proximité.

Au-delà de son aspect festif, l'événement joue un rôle essentiel dans la préservation du patrimoine immatériel cap-verdien. Dans un monde en constante évolution, il rappelle l'importance de transmettre les traditions, les savoir-faire et les expressions artistiques qui constituent la richesse des communautés.

À l'heure où Dakar affirme de plus en plus son statut de capitale culturelle ouest-africaine, la San Jon occupe une place particulière dans le calendrier des manifestations culturelles. Elle illustre la diversité qui caractérise la ville et met en lumière la contribution de la communauté cap-verdienne à son identité.

Les 23 et 24 juin 2026, une nouvelle fois, les tambours du Kola Sanjon résonneront dans la capitale sénégalaise. Une invitation à découvrir une tradition authentique, à partager un moment de convivialité et à célébrer un héritage culturel qui continue de faire battre le cœur de Dakar.

Entre mémoire, musique et transmission, la San Jon demeure l'une des plus belles expressions du dialogue culturel entre le Sénégal et le Cap-Vert.

Pourquoi venir au Sénégal cet été ?

Aïssata Touré — 2026-05-19T11:28:30Z

L'été, au Sénégal, ne se vit pas entre quatre murs.
Il commence dehors, dans la lumière, dans le bruit des rues, dans les conversations qui s'étirent et les journées qui ne finissent jamais vraiment.
Ici, on ne vient pas seulement pour voir des paysages.
On vient pour entrer dans un rythme, observer, échanger, et vivre des moments simples qui marquent durablement.

Le Sénégal au rythme du quotidien

À Dakar comme ailleurs, la journée commence tôt. Les appels à la prière traversent la ville encore calme, pendant que les premières activités s'installent.

Dans les quartiers, les femmes balayent devant les maisons et discutent entre voisines. Sur le littoral, les pêcheurs tirent leurs pirogues vers l'eau, dans une organisation fluide, presque silencieuse.

La vie se déroule largement à l'extérieur. On s'arrête, on échange, on observe. Les rues, les trottoirs et les plages deviennent des lieux de passage mais aussi de rencontre.

En fin de journée, l'ambiance évolue sans ralentir. Les enfants jouent au football, les groupes se forment, les grillades apparaissent.

Les odeurs de viande, la fumée, les discussions… tout se mélange dans une atmosphère vivante.

L'île de Ngor

Une destination adaptée à tous les voyageurs

Le Sénégal se découvre facilement, quel que soit le profil de voyageur.

En solo, il offre un environnement propice à l'exploration et aux rencontres. Les échanges se font naturellement, portés par une culture de l'accueil qui facilite les déplacements et les expériences du quotidien.

En couple, le séjour alterne entre détente et découverte : balades en bord de mer, excursions ou moments partagés face à l'océan.

En famille, le pays propose une multitude d'activités accessibles à tous : observation de la faune, sorties en mer, découvertes culturelles ou journées de détente sur la plage. Chacun y trouve un équilibre entre loisirs et découverte.

La Casamance

Des lieux à explorer, chacun avec son ambiance

À quelques minutes de Dakar, Île de Ngor offre un premier décalage.
La traversée en pirogue est courte, mais elle suffit à changer de rythme. Une fois sur place, plus de circulation : seulement du sable, des ruelles étroites remplies d'art et l'océan tout autour.

Dans le Delta du Saloum, l'expérience est plus lente. En pirogue, on avance entre les mangroves, dans un environnement calme où seuls les oiseaux viennent interrompre le silence.

Le désert de Lompoul propose un décor complètement différent. Le sable s'étend à perte de vue, les reliefs changent avec le vent et, à la nuit tombée, le ciel devient particulièrement dégagé.

En Casamance, les paysages deviennent plus denses. La végétation est plus présente, l'air plus humide, les rizières structurent le territoire.

Au nord, Saint-Louis offre un cadre entre fleuve et architecture historique. Les déplacements en calèche et le rythme de la ville créent une atmosphère plus posée.

Kolda

Une offre culturelle structurée

La culture se retrouve partout, dans les lieux dédiés comme dans les rues, les événements et les pratiques du quotidien.

À Dakar, plusieurs institutions permettent de découvrir cette richesse. Des lieux comme le Musée des Civilisations Noires mettent en valeur l'histoire et les patrimoines africains, tandis que de nombreuses galeries d'art exposent des artistes locaux et internationaux.

Mais la culture ne se limite pas aux espaces institutionnels.

À Mbour, le simb (faux lion) apparaît dans les quartiers. Les costumes, les percussions et les interactions avec le public transforment la rue en véritable scène.

La lutte sénégalaise constitue également une expérience marquante. Au-delà du sport, elle rassemble un public important autour d'un moment collectif, rythmé par la musique et les rituels.

En Casamance, certaines initiatives proposent des espaces interactifs consacrés à la culture diola, permettant de découvrir les traditions, les modes de vie et les savoir-faire à travers des dispositifs immersifs et des reconstitutions.

Cérémonie Bassari

Des hébergements pour tous les styles de séjour

À Dakar et sur la Petite Côte, de nombreux hôtels proposent un cadre confortable, souvent en bord de mer, avec des services adaptés à différents types de séjour.

Dans le désert de Lompoul, les campements permettent de passer la nuit sous tente, dans un environnement calme et ouvert.

Dans le Delta du Saloum, certains hébergements comme Lodge des Collines de Niassam sont accessibles uniquement en pirogue, ce qui fait déjà partie de l'expérience .

En Casamance, plusieurs structures sont intégrées à la nature, entourées de végétation, parfois à proximité directe de l'eau dans dans des campements authentiques Wassado.

Le littoral propose également des villas adaptées aux séjours en groupe ou en famille.

Okaï

Une cuisine ancrée dans le quotidien

La cuisine sénégalaise s'appuie sur des produits frais et des recettes transmises.

Le thiéboudienne reste une référence, avec son mélange de riz, de poisson et de légumes.
Le yassa et le mafé illustrent également la diversité des préparations.

Les préparations s'appuient sur un usage maîtrisé des épices et des condiments — oignons, ail, piment ou moutarde — qui apportent équilibre et intensité aux plats.

Le poisson est omniprésent, souvent pêché le jour même et cuisiné rapidement, grillé, braisé ou intégré dans les plats traditionnels.

Les fruits de mer occupent aussi une place importante, notamment dans les zones côtières et en
Casamance. Huîtres de mangrove , crevettes, crabes ou coquillages sont consommés selon les saisons, souvent préparés simplement pour préserver leur goût.

Mais au-delà des plats, l'expérience se vit aussi dans la rue.

En fin de journée, les grillades s'installent progressivement. Les vendeurs préparent les braises, les passants s'arrêtent, les échanges commencent. On mange souvent sur place, dans une ambiance informelle.

Devant certaines maisons, des femmes proposent des beignets, des fatayas ou des accras. Ces activités participent à la vie des quartiers et à une économie locale visible.

En été, les fruits occupent également une place importante. Les mangues, notamment, sont largement présentes et accessibles, vendues dans les rues ou directement cueillies.

Ceebu Jën plat national du Sénégal

Activités et excursions

Depuis Dakar, les possibilités d'excursions sont nombreuses : visiter l'Île de Gorée, découvrir le Lac Rose ou partir à la rencontre de la faune dans la Réserve de Bandia.

D'autres expériences permettent de s'immerger dans la culture locale : assister à un match de lutte sénégalaise, observer la pêche artisanale ou découvrir les oiseaux dans le Parc Exotique du Sénégal.

En mer, les activités nautiques offrent une autre manière de découvrir le littoral.

Pour un rythme plus calme, balades en calèche à Saint-Louis, excursions dans le Delta du Saloum ou détente sur la plage permettent de profiter pleinement du cadre.

Platforme de Kafountine

Des soirées qui prolongent l'expérience

Au Sénégal, les journées se prolongent naturellement.

Sur certaines plages, des événements musicaux en plein air rassemblent habitants et visiteurs dans une ambiance détendue.

À Dakar, plusieurs établissements proposent des soirées dansantes ou des concerts, avec des styles musicaux variés.

Au Sénégal, certaines soirées se prolongent jusqu'à l'aube, jusqu'à voir le soleil se lever sur l'océan ou les rues encore animées.

Le Sénégal se découvre autant qu'il se vit, à travers ses paysages, ses rencontres et les moments partagés au fil du séjour. Entre l'énergie de Dakar, les espaces naturels et les sites emblématiques, chaque séjour se construit selon ses envies, entre découverte et détente.

Au cœur de cette expérience, la Teranga – valeur d'hospitalité et de partage – donne au voyage une dimension particulière. Elle se ressent dans les échanges, les rencontres et les moments du quotidien, faisant du Sénégal une destination où l'on ne fait pas que visiter, mais où l'on vit pleinement son séjour.

A.T

Wassado Cultural Lodging : à Cap Skirring, un lieu entre art, nature et immersion culturelle

Aïssata Touré — 2026-05-14T13:11:42Z

Entre les grands Baobab, les matières naturelles et les sons des percussions qui résonnent parfois au coucher du soleil, Wassado Cultural Lodging développe à Cap Skirring une approche du voyage tournée vers l'immersion, la création et la reconnexion.

Plus qu'un simple hébergement, le lieu se présente comme un espace vivant où se croisent architecture, culture, danse, bien-être et artisanat africain, dans un environnement pensé autour de l'expérience humaine et du lien avec la nature.

À l'origine du projet, une volonté claire : créer un lieu où l'art occupe une place centrale dans le quotidien et où les visiteurs peuvent découvrir la Casamance autrement.

Un projet né d'un parcours artistique international

Derrière Wassado se trouve Wassa Coulibaly Boucotte, une créatrice sénégalaise au parcours profondément lié au monde artistique.

Installée aux États-Unis depuis 1995, elle a construit sa carrière à Las Vegas comme styliste, performeuse et entrepreneure culturelle. Pendant douze ans, elle dirige notamment le Baobab Stage Theater, un espace artistique consacré aux spectacles, aux rencontres culturelles et à la création.

Même loin du Sénégal, elle explique être restée profondément attachée à son pays d'origine. Wassado est ainsi né du désir de créer un projet capable de relier son parcours international à ses racines sénégalaises.

« Wassado est le pont entre ces deux mondes — où mon amour pour la beauté, la culture, la créativité et l'hospitalité se rejoint enfin », explique-t-elle.

Wassa Coulibaly

Pourquoi la Casamance et Cap Skirring ?

Si elle a grandi à Dakar, la fondatrice raconte avoir découvert tardivement la Casamance. En recherchant un lieu où investir et construire une maison, Cap Skirring revenait régulièrement dans ses recherches.

Lors de son premier voyage dans la région, elle dit avoir été immédiatement marquée par l'atmosphère du lieu.

« Quand je suis arrivée à Cap Skirring pour la première fois, j'ai eu le sentiment de découvrir une autre facette du Sénégal », raconte-t-elle.

La beauté des paysages, la richesse de la culture locale, les grands arbres ancestraux et l'architecture traditionnelle ont profondément influencé sa vision du projet.

Pour elle, la Casamance représente l'une des régions les plus culturellement et spirituellement riches du Sénégal, tandis que Cap Skirring possède une énergie particulière qui correspondait à l'univers qu'elle souhaitait créer.

Ce qui devait au départ être un projet modeste évolue progressivement pendant plusieurs années pour devenir Wassado Cultural Lodging.

Wassado Cultural Lodging

Un lieu pensé autour de l'artisanat africain

Dès l'arrivée, Wassado se distingue par son identité visuelle. Les constructions mêlent inspirations africaines, matériaux naturels et travail artisanal.

Le projet a été développé en collaboration avec plusieurs artisans sénégalais et africains, notamment originaires du Burkina Faso et de la communauté Dogon au Mali.

Entre les tissus africains, les sculptures artisanales, les bois naturels et les espaces ouverts sur la végétation, chaque villa a été pensée comme une immersion dans un univers artistique africain.

Le mobilier, les objets décoratifs et les aménagements mettent en avant différents savoir-faire artisanaux africains, donnant au lieu une atmosphère à la fois chaleureuse, créative et profondément ancrée dans son environnement.

Certaines structures reprennent des inspirations issues des architectures traditionnelles africaines, tandis que les espaces ouverts favorisent le lien avec la nature environnante et la lumière tropicale de Cap Skirring.

Flamboyant Villa, Wassado Cultural Lodging

Une dimension culturelle et artistique au cœur du projet

L'expérience artistique occupe une place centrale dans la philosophie du lieu.
L'ancienne directrice du Baobab Stage Theater explique avoir voulu ramener au Sénégal tout ce que cette expérience lui avait appris sur le pouvoir de la culture et des rencontres humaines.

Certains éléments du théâtre ont d'ailleurs été intégrés au projet Wassado, avec l'ambition de développer à terme un espace de représentation artistique sous les grands arbres du domaine.

« Pour moi, Wassado représente un retour aux sources et la transmission au Sénégal de tout ce que j'ai appris à l'étranger », explique-t-elle.

La danse et les expressions culturelles sénégalaises occupent également une place importante dans le projet. Wassado travaille notamment avec des jeunes de Boucotte Diembéring, en Casamance, afin de leur offrir des espaces d'expression et de valorisation artistique.

Des ateliers, initiations et activités culturelles sont proposés dans une logique d'échange et d'immersion.

À la nuit tombée, le lieu peut aussi se transformer en espace de rencontre culturelle, entre danse, musique et moments de partage sous les arbres.

Wassado Cultural Lodging

Entre nature, bien-être et reconnecxion

Certains éléments du théâtre ont d'ailleurs été intégrés au projet Wassado, avec l'ambition de développer à terme un espace de représentation artistique sous les grands arbres du domaine.
« Pour moi, Wassado représente un retour aux sources et la transmission au Sénégal de tout ce que j'ai appris à l'étranger », explique-t-elle.

Des ateliers, initiations et activités culturelles sont proposés dans une logique d'échange et d'immersion.

À la nuit tombée, le lieu peut aussi se transformer en espace de rencontre culturelle, entre danse, musique et moments de partage sous les arbres.

Wassado Cultural Lodging

Une autre manière de découvrir la Casamance

Dans une région déjà reconnue pour ses paysages, ses plages et sa richesse culturelle, Wassado s'inscrit dans une vision du tourisme davantage tournée vers l'expérience humaine et l'immersion.
Le projet mise moins sur le tourisme classique que sur la création d'un espace où les visiteurs peuvent ralentir, découvrir des savoir-faire, rencontrer des artistes et vivre la Casamance autrement.

À travers son architecture, sa dimension artistique et son approche culturelle, Wassado illustre ainsi une autre manière de penser le voyage au Sénégal : plus immersive, plus créative et profondément ancrée dans les échanges humains.

Plus qu'un hébergement, le lieu cherche avant tout à proposer une expérience où l'on prend le temps de se reconnecter à la nature, à la culture et aux rencontres qui donnent tout son sens au voyage.

Contactez-nous pour une réservation : 77 735 95 21

https://www.au-senegal.com/wassado-cultural-lodging,6773.html

A.T

Saint-Louis, quand le jazz devient une expérience

Aïssata Touré — 2026-05-12T11:03:44Z

Il y a des villes qui accueillent des événements. Et puis il y a celles qui se transforment.

À Saint-Louis, le jazz ne s'installe pas simplement sur une scène. Il s'infiltre dans la ville entière. Il se glisse dans les rues, s'installe sur les terrasses, prolonge les soirées jusque tard dans la nuit.

Pendant quelques jours, tout change de rythme.

On ne vient pas seulement assister à une programmation. On entre dans une atmosphère.

Dès les premières soirées, une énergie particulière s'installe. Elle ne tient pas uniquement à la musique, mais à ce qu'elle crée : une proximité, une écoute, une attention partagée. Le public ne reste pas à distance. Il accompagne, il réagit, il vit chaque moment.

Et c'est là que le Festival International de Jazz de Saint-Louis prend toute sa dimension.

Une musique vivante, en mouvement

Ce qui frappe, c'est la diversité des propositions. Le jazz s'y exprime sous toutes ses formes, sans jamais se figer.

Certains concerts s'inscrivent dans une tradition maîtrisée, portée par des musiciens dont la précision et l'expérience structurent chaque note. D'autres explorent des territoires plus ouverts, mêlant influences africaines, rythmes contemporains et expérimentations sonores.

L'équilibre est subtil. Rien n'est laissé au hasard, mais rien n'est totalement prévisible.

Au fil des soirées, la programmation construit une progression presque narrative. Les ambiances évoluent, les intensités se répondent, les styles se croisent sans se heurter.

Il ne s'agit pas d'aligner des noms, mais de proposer un parcours.

Rosa Brunello - Festival de Jazz de Saint-Louis 2025

Des rencontres qui font le festival

Ce qui donne au festival sa force, ce sont les moments inattendus.

Des artistes qui se retrouvent sur scène sans s'y être forcément croisés ailleurs. Des collaborations éphémères, parfois improvisées, qui n'existent que le temps d'un concert. Des échanges entre musiciens qui dépassent le cadre prévu.

Ces instants-là ne sont jamais annoncés comme des temps forts. Et pourtant, ce sont souvent ceux dont on se souvient le plus.

Ils donnent au festival une dimension vivante, presque organique.

Rien n'est figé. Tout peut arriver.

Fallou Ndiaye - Festival de Jazz de Saint-Louis 2025

Une expérience qui dépasse la scène

Réduire le festival à ses concerts serait passer à côté de ce qui le rend unique.

La musique se prolonge ailleurs, dans des lieux plus intimistes, dans des formats différents, dans des moments où l'on prend le temps d'écouter autrement. La ville devient un prolongement naturel de la scène.

On passe d'un lieu à un autre sans rupture. D'une ambiance à une autre, d'une intensité à une respiration.

Entre deux concerts, il y a les échanges. Simples, spontanés. Des discussions entre inconnus, des rencontres entre habitués et nouveaux venus, des artistes qui croisent leur public hors scène.

Ce sont ces interactions qui donnent au festival sa dimension humaine.

Alune Wade - Festival de Jazz de Saint-Louis 2025

Saint-Louis comme point de convergence

Le festival agit comme un révélateur.

Il met en lumière la ville, son histoire, son atmosphère, mais aussi sa capacité à accueillir, à rassembler, à créer du lien.

Pendant quelques jours, Saint-Louis devient un point de rencontre entre cultures, générations et sensibilités. Un espace où les influences circulent librement, sans hiérarchie.

On y vient pour la musique. On y reste pour tout le reste.

Saint-Louis

Édition 2026 : une programmation ouverte et actuelle

L'édition 2026 du Festival International de Jazz de Saint-Louis confirme cette identité tout en lui apportant une dynamique renouvelée.

La programmation s'appuie sur un équilibre entre artistes reconnus, formations internationales et propositions plus contemporaines. Des projets portés par des musiciens venus d'horizons différents viennent enrichir les soirées, créant des passerelles entre styles et cultures.

Au fil des jours, une montée en intensité s'installe. Certaines soirées privilégient des formations solides, ancrées dans une tradition maîtrisée, tandis que d'autres explorent des formats plus hybrides, où le jazz dialogue avec d'autres influences.

En parallèle des grandes scènes, des concerts plus intimistes viennent compléter l'expérience. Ils offrent une autre manière d'écouter, plus proche, plus directe, souvent marquée par une grande liberté artistique.

Metz Foundation - Festival de Jazz de Saint-Louis 2025

Venir et s'organiser

Assister au festival, c'est aussi faire le choix de prendre le temps.

Depuis Dakar, rejoindre Saint-Louis est relativement simple. La route reste l'option la plus courante, permettant une immersion progressive avant d'arriver dans la ville. Des solutions de transport variées existent, adaptées à différents budgets et rythmes de voyage.

Pour ceux qui privilégient la rapidité, des liaisons aériennes permettent également de rejoindre Saint-Louis en un temps réduit.

Une fois sur place, l'idéal est de s'installer plusieurs jours. Cela permet de profiter pleinement du festival, mais aussi de découvrir la ville, qui fait partie intégrante de l'expérience.

Côté accès, plusieurs formules sont proposées. Il est possible d'assister à une seule soirée ou de suivre le festival sur plusieurs jours. Cette flexibilité permet à chacun de composer son expérience, entre découverte ponctuelle et immersion complète.

Saint-Louis

Une parenthèse qui marque

Ce qui fait la singularité de ce festival, ce n'est pas seulement la qualité de sa programmation. C'est l'équilibre qu'il parvient à créer.

Entre exigence artistique et accessibilité.
Entre moments intenses et instants suspendus.
Entre scène et hors-scène.

Chacun peut y vivre une expérience différente. Certains viennent pour une soirée, d'autres s'y installent plusieurs jours. Mais tous repartent avec la sensation d'avoir partagé quelque chose.

Quelque chose de simple, mais rare : une expérience collective, vivante, et profondément ancrée dans un lieu.

Les itinéraires artistiques de Saint-louis 2026 : une ville qui devient œuvre

Aïssata Touré — 2026-05-08T13:40:23Z

À Saint-Louis, l'art ne s'annonce pas, il surgit.
Au détour d'une rue, dans une cour ombragée, sur un mur patiné par le temps, une œuvre apparaît, une performance commence, un regard s'arrête.

Du 2 mai au 2 juin 2026, la ville entière se transforme en terrain d'exploration avec la 12e édition des Itinéraires Artistiques de Saint-Louis. Ici, on ne visite pas un festival : on le traverse.

Marcher, regarder, découvrir autrement

Pendant un mois, Saint-Louis change de rythme.
Les lieux du quotidien deviennent des espaces d'exposition, les parcours se dessinent au fil des pas, et chaque détour peut devenir une découverte.

Peintures, installations, performances, créations hybrides…
Les œuvres s'installent dans la ville sans barrière, invitant le public à prendre le temps, ralentir, observer.

Créé en 2013 par Ndar Création, le festival s'est imposé comme un rendez-vous majeur des arts visuels au Sénégal, en réunissant artistes confirmés et émergents autour d'une même dynamique : faire circuler la création.

Artiste à Saint-Louis

Peintures, installations, performances, créations hybrides…

Les œuvres s'installent dans la ville sans barrière, invitant le public à prendre le temps, ralentir, observer.

Créé en 2013 par Ndar Création, le festival s'est imposé comme un rendez-vous majeur des arts visuels au Sénégal, en réunissant artistes confirmés et émergents autour d'une même dynamique : faire circuler la création.

Ndar Création

Trajectoires hybrides : une création en mouvement

Le thème 2026 — « Trajectoires hybrides : créer, transmettre, rayonner » — reflète une réalité bien ancrée dans la scène artistique actuelle.
Les frontières s'effacent : entre disciplines, entre générations, entre influences locales et regards contemporains.

Les artistes explorent, mélangent, expérimentent. Ils racontent des parcours multiples, des identités en mouvement, des formes qui échappent aux cadres traditionnels.

Cette édition met également à l'honneur la Mauritanie, invitée d'honneur 2026, dont les traditions artistiques dialoguent naturellement avec celles de Saint-Louis, dessinant un pont culturel entre deux rives du fleuve et deux imaginaires en résonance.

Voir, mais aussi faire et transmettre

Les Itinéraires Artistiques ne se contentent pas d'exposer : ils activent la création.
Depuis 2013, les œuvres s'exposaient, les visiteurs circulaient.

En 2026, une bascule s'opère : les artistes arrivent en amont, s'installent, créent et transmettent directement au cœur des lieux de vie.

Dans les écoles, les centres sociaux ou les espaces partagés, l'œuvre ne précède plus la rencontre — elle en devient le prolongement.

Au programme :

ateliers de dessin, peinture, sculpture ou mosaïque
workshops encadrés par des artistes
performances en direct
temps d'échange avec le public

Ici, l'art se partage autant qu'il se regarde.

Les Itinéraires Artistiques programme

Une résidence artistique au cœur de la ville

Au Centre Écologique For Sopi, une résidence internationale réunit une quinzaine d'artistes venus du Sénégal et de la Mauritanie.

Pendant plusieurs semaines, ils expérimentent, échangent et produisent en immersion.

Les cultures dialoguent, les idées circulent, et les œuvres prennent forme au fil des jours.

Une scène ouverte aux artistes émergents

Depuis sa création, le festival joue un rôle clé dans l'accompagnement des artistes plasticiens.

Pour beaucoup, les Itinéraires Artistiques sont une première étape décisive :
une première exposition, une première visibilité, un premier dialogue avec un public.

Un espace exigeant mais accessible, où les talents se révèlent.

La Fierté Nomade · Sy Cheikh Sabidou

Une galerie sans frontières

Autre évolution majeure : le lancement d'une galerie virtuelle permanente, accessible 24h/24 depuis n'importe où dans le monde.

Une trentaine d'artistes y présentent leurs œuvres en haute définition, accompagnées de portfolios complets, avec possibilité de mise en relation et d'acquisition.

Une manière d'étendre l'expérience bien au-delà de Saint-Louis, sans limite de temps ni de lieu.

Saint-Louis comme matière vivante

Difficile d'imaginer un tel événement ailleurs.
À Saint-Louis, la lumière, les textures, l'histoire et l'architecture deviennent partie intégrante des œuvres.

La ville n'est pas un simple décor : elle est une matière, un support, une source d'inspiration.

Chaque façade, chaque ruelle, chaque espace traversé participe à l'expérience.

Artiste à Saint-Louis

A.T